期待这部戏两年了，一直想留给大屏幕，但可惜最后还是没有实现愿望，如果能上，我还是会送上一张票房。
比戏中戏更精彩的衔接过渡
作为当代中国内地最风格化的导演之一，全片最大的亮点，也是炒的最火的一点莫过于戏中戏的设计，而且在衔接、转场、过渡上做的极其自然流畅，戏里戏外，浑然一体，这也是全片我最喜欢的一点，所谓形式感莫过于此了。全篇一共有5个地方做了戏里戏外无缝转换。其中前三处都是以道具眼镜的标志为主，辅助以镜头风格为辅；第四处是情节推动为主，第五处则是以镜头语言为主
一个贯彻始终的故事原型是，当我这样如饥似渴、坚定而沉默寡言地奔向远处的时候，常常都跑过了头，而惯常到来的悲情是英雄的缺位和软蛋的春风吹又生。当然这想法天然地带有消极和自大——或者自卑——的倾向，而娄公子日益变得慈悲许多，起码但从结局看来，兰心里是死在了爱人怀里。
同样的善良体现在视听语言。机位变得乖巧许多——当然当第一次逃跑时摄像机摇晃起来，我偷偷地跟隔壁的月月说，有内味儿了。黑白可以夸，但不用大夸。
结构上的小试牛刀实则是再容易不过的了
如果当初不是你走过来，我们也许永远不会相识。（很浪漫主义的一句话，在剧中却显得有些无奈和悲凉。）
我做过很多事，其中一些是我爱的，一些不是，但我还是做了。然后我回来了，我回来是为了我爱的东西，和你在一起。
期待爱的回报，不是爱的要求，而是一种虛荣。——尼采 《少年维特之烦恼》
人们最终爱的是自己的欲望本身，而非被渴求的东西。——《兰心大剧院》
印象比较深刻的三个片段:
日本人古谷三郎最后没有选择举起枪，而是将手伸向了他妻子的照片，于堇也没有选择向他开那致命的一枪
小说里，于堇要出演的戏叫《狐步上海》，谭呐导演，但剧本是根据莫之因的小说改编，剧情如下：
这个剧写百乐门一个舞娘，原是高贵千金出身，因父亲生意失败，她才不得不下海。在舞厅遇上一个诗人，狐步舞跳得出色，这舞女对这种奇异的舞步也十分娴熟，两人一时绝配，双方都急切地等着每晚一会。诗人狂热地爱上她，父母本来对她下海当舞女十分反感，现在坚决反对她嫁给一个诗人。她被扫地出门。她还是与一贫如洗的诗人结合，为了爱情，她可以舍弃一切。诗人靠写诗难以维生，她只好继续做舞娘
人类历史闪耀的时刻，或许都是由某个不起眼的人在某个不显著的时刻做的一个决定而创造。比如于堇做出了她“认为正确的决定”，世界局势就此改变，人性的逻辑和历史的进程真是脆弱而奇妙的流动。
关于画面，巩俐真的是太适合黑白光影，精致而极具个性与韵味的五官在黑白电影中显得格外美丽、令人心动，以致于一些不那么合乎常理的剧情在她身上也可以好看。
拉片：《兰心大剧院》预告片
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