在北方的惊蛰天里看一场江南氤氲湿润的影片实在太舒服了，满眼的青绿，长堤湖水一眼望不到头，隔着屏幕似乎都能闻到那种清新的空气以及独属于上世纪九十年代的气息。
选择在第一时间去看《柳浪闻莺》，当然是因为我的男孩。我不是说追星或者我不是说我的偶像，是因为我就是觉得他和我一样，只是个默默追梦的普通青年人，赛道不同，他离梦想更近了些，所以被更多人看到。
而我，还要继续默默无闻追梦。
我总能从他身上看到我的孱弱，愧于我的懒惰，困于我的无力。他始终如一的坚持，给我了更多原生的动力吧。
垂髫“春意阑珊，无你何欢，与你无关”➺垂髫“你一句有缘再见，从此我忘不了江南”➺垂髫“我始终相信你，杨柳会遇见春风，我会遇见你”➺垂髫“心里，一直有一个关于江南的梦，还有明媚的你”➺工欲善“喜欢江南，尤其是你眼中的江南”➺喜欢黄昏时分秾丽的晚霞，➺喜欢四季更迭的季风讯息，但还是最喜欢你。
开机的时候就去找了小说来读，小说很短，人物刻画得都还是蛮清楚的，不过我从那时起就觉得剧情比较平淡，不是很有兴趣。
上映了之后终于还是去看了，毕竟之前看路透觉得色调构图都还是蛮好的。但是整个看下来觉得故事情节还是过于平淡了，固定镜头和长镜头用太多，显得节奏太慢让人昏昏欲睡。而且后半段越来越莫名其妙，人物之间的情感也是不清不楚，片方可能是想表现江南的朦胧隐晦美吧，但是我作为一个非吴语区观众确实有点无从理解。
看过小说，再看的电影，说说感受。
文艺片中算得上上乘，难怪入围金爵主竞赛单元。首先，故事讲得明白、流畅。其次，电影画面、镜头、配乐，非常美。最后，演员选角合适，郑云龙非常惊艳。
好一阵没看大陆文艺片了，尤其是爱情片。一个原因就是没有称心的演员，大概我俗，“文艺片男神”，也要看脸的，不是演文艺片多就能说男神。郑云龙的脸和气质，让影片故事有了说服力。
郑云龙一双眼睛表现力极佳，在影片阴雨昏暗的画面里，都能看到莹莹水光，特写镜头下更是波澜万千，情绪传达精准
工老师和垂髫的戏真好看 下课后请教扇子 戏院后台画眉 工老师台侧看垂髫唱回十八 画室里唯美的船戏 最后听垂髫讲女小生和第三性 多么浪漫的灵魂契合
抛去一些毫无意义的银心的情节 真的是一个非常浪漫的西湖边的越剧女小生和扇庄画师的爱情故事
大荧幕上的郑云龙长身玉立 湿漉漉的西湖边 湿漉漉的工老师 他是含蓄的 温柔的 深情的 谁不会爱上这样一个烟雨朦胧的江南画师呢
垂髫的戏装梁山伯装扮挺英气的 我爱工老师和垂髫之间那种思想上的共鸣 灵魂上的契合 温柔缱绻 也有张力
观影中很强烈的一个想法是：和原著不一样。
当然并不是说，和原著一样是好事，和原著相异是坏事，只是陈述个人看法：倘若与原著相较，框架还在，主题似乎不一样了。原著像从工欲善的视角看垂髫与银心，是王旭烽惯用的手法，如《曲院风荷》中赫明看聊无与聊胜；而影片中更多是对望，所有角色都是凝视者与被凝视者，至少“工欲善”的视角被隐去了。
接下来重点只说电影《柳浪闻莺》。能感觉到编剧或导演想抓住两位越剧演员间的爱恨纠葛，就从这里开始谈。
与其说“爱”
#电光幻影# 《柳浪闻莺》，人在自我的故事里，定义越多，失去越多，以为懂得，其实已是迷失。
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