About Love and Darkness
今天看了一个电影，题目叫做the tale of love and darkness，希伯来语的，不过有中文字幕，所以看起来一点都不费劲。
电影是从一个小孩子的眼光和口吻慢慢道来的。故事回忆了他的一段童年时光。在那段孩童时光里，有些许欢愉，但是在令人揪心的时局动荡的大环境下，那点欢愉的比例太小；再加上他的家庭要面对生存的基本问题、每个家庭成员间的关系处理，她妈妈敏感的人文情节与现实的冲撞，以及日渐承受的精神压制等等……这一切的一切都使得那些欢愉几乎被压缩得快要看不到似的。而天生敏感的小男孩，在已经懂事、逐渐形成世界认知的阶段，这些对他来说真的太沉重了。尽管他的妈妈极力地控制自己、控制各种里里外外的环境。但是，所有复杂的因素还是让这个男孩子在长大成人后有一段时间去选择了务农。务农，这是一时的气话，他知道他的天分、他的优势。这是一种逃避吗，是一种挣扎吗，是一种无奈吗，是一种叹息吗，是一种活下去吗？我不知道。压抑、误解、黑压压的一片飞鸟把屏幕瞬时压得令人窒息。不过我们都知道，他后来去读了书
就剧情而言没有什么特色，画面和叙事基调才是看完整部片子的气息。一种埋藏的比较深的人性。母亲是感性的充满想象力的内心，蕴含着一种憧憬和热情。但现实又是黑灰色格格不入。娜塔莉是很有灵性的演员，媚羽间的波动，一个女人看似平静和负责的内心。这种没有个性波动的角色并不容易表现和好演。以色列的历史文化很深远也很丰富，或许了解多了再来看更容易感受。
电影爱与黑暗的故事从小男孩的视角向我们展示出一个破碎家庭的悲剧故事，以及以色列诞生之际世界的动荡与变化。
其中一条线是女主法妮雅、男主阿里耶和儿子阿莫斯的三口之家。这条线展现出的是二战后在耶路撒冷的犹太人的生活。无论屋外多么动荡，屋内的生活还要继续。
婚姻、尿布、补给、甚至是亲人的离去如影随形。也许这些才是现实生活的真相吧，生活无时无刻都在用它的方式逼着我们低头。
另一条线则通过老年阿莫斯漫步于城墙之间的回忆和叙述展开
仔细看来，一部很有深度的电影。
理解，宽松，坚强，在历史的大环境下，你我都是那么的渺小。
男孩解读了自己母亲:她有自己的梦想，婚姻无法给于足够的支撑，战争，物质匮乏，剥夺了人的很多尊严。
和平主义者的作者，导演，演员说出问巴勒斯坦+阿拉伯世界和以色列纷争的根源，狭隘和自私。
带着母亲给予的足够爱和希望，想必男孩会坦然而坚强的成长，并给予别人爱和希望。
画面很诗意，旁白极具文学性，而且很可能这些精彩的文案本身就来自原著小说，反倒让我更愿意去拜读原小说。
不光是那时特拉维夫的日光与耶路撒冷的日光同今天相比有许多不同，而且连万有引力定律也截然不同。在特拉维夫人们走路的方式都不一样，他们健步如飞，如尼尔·阿姆斯特朗在月球上飘浮。
在耶路撒冷，人们走路的方式倒像是参加葬礼，要么就是像听音乐会迟到的人，先踮起脚尖，测试着地面，然后，一旦他们放下脚，就不急着前行了。我们等了两千年才在耶路撒冷找到了立足之地，实在不愿立刻离开
关于女人的孤独，其实可以讲的很深的，但她既想讲好一个女人的悲哀，又想讲战争中的耶路撒冷，又想讲儿子的内心独白和感受，还有以色列家族的延续和矛盾，这就导致有人无法理解电影的倾向，有一些独白是能非常深刻的描述家庭空间里女人的爱与黑暗，但太少了，而且其他倾向的独白又将这一独白冲散，变弱，导致了这部电影行为的混乱。但是关于其中母亲的悲哀，娜塔莉是理解的，只是她没有足够的经验让影片的所有独白、行为和人物倾向于那悲哀，没有将那悲哀就那么清晰的展现在我们面前，让我们感同身受，为之触动
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