讲述的是美国现代舞先驱洛伊·福勒的片段人生，却又不是那么忠于历史的讲述。叙事使用了大量的蒙太奇，想要交代太多洛伊的人生片段，却失于突兀与破碎。好在在这些碎片之上，一个自卑却热爱舞蹈、有那么多天才想法的洛伊展开了衣袖，缓缓起舞。对于舞蹈的热爱，让洛伊行动上积极努力，改良服装设备、在林中奔跑起舞；而她对舞蹈的情感思想，却难免波动，导演巧妙地用爱情上的情感纠葛隐喻，将洛伊一分为二。路易，拥有洛伊的真实名字，同样的“一无所有”感，与美国继承人的离婚象征着洛伊与美国大陆的决裂
洛伊·福勒的回旋舞是一门舞台综艺，为了台上的一分钟她需要同时与25位灯光师景具师舞美师默契配合，需要在力学光学数学化学视觉生理学等一大堆的公式推导中精算出穿透崇山峻岭的惊鸿一瞥，需要练就宽厚的臂膀以迸发超人的膂力来挥动一米长的舞棒带动100码的舞裙……然而，福勒帝国所有这一切，在伊莎多拉·邓肯出现的那一瞬轰然坍塌，邓肯着一条衬裙轻盈舞动几下手指和脚趾就完成了化蝶。后来，福勒当然疯狂地跌入邓肯的情网，那是沉重肉身对翅膀的贪恋和追逐……后来的后来，两人都葬进巴黎拉雪兹神父公墓，相距百米。导演筹备了6年的处女作，勉强达标的传统传记片，中规中矩行色粗粝，算是包藏四段钻石级舞蹈段落的矿石。据说舞蹈全是女主本人上阵，折叹！德普女儿首秀，化身舞神邓肯，露珠精灵一样的菇凉，强尼为之暗淡。
关于演员和一些其它噱头，请看排在前列的评论。我来说说我发现的，至今豆瓣已有影评里没提到的有趣观点。
透过短评可以看出，很多人不大认同片中虚构男性路易斯和略显套路的女同情节。但是了解过一些和洛伊·富勒有关的评论后，就会知道洛伊本人其实真的有过女同经历。
所以这些貌似突兀的设置，正成了充分体现洛伊本人色彩的戏剧化手段。整部影片都在一种迷幻而又颓废的气氛下展开，那我们不乏也打开想象的空间。
懦弱而忧郁的路易斯，妖娆而脆弱的路易斯，对女性身体极度迷恋却从未真正露出过男性器官的路易斯，他的这些特点正是洛伊本身所有！<图片7>即使是和洛伊真正“有所作为”那场戏，路易斯也是用手，那是不是也可以把它理解成洛伊自己的自卫行为呢？<图片2>所以，路易斯是导演分离出的另一个洛伊！在电影中，他以个体的身份独立。
洛伊对路易斯的情感从来都不是爱，她是依赖，就像我们身体里自我和本我的依赖。她多次问路易斯看法，也就如我们自言自语一样，是自我和本我的意识交流。<图片8>影片的最后，洛伊摔下舞台
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影片首先描绘了一个美国西部的场景：一个女孩在农场上帮忙，闲暇之余就朗诵着《莎乐美》的台词，沉浸在即兴表演的快乐中。她生得并不很美，身材高大，面部线条带有几分刚硬，连眼神都透着倔强。女孩富勒的父亲住在偏远的乡村地区，酗酒，淘金，过着任由性情的生活。富勒的母亲则是现代宗教文明的代表，教会严格克制的作风在她身上体现到了极致。这两者的相遇，仿佛希腊日神精神和酒神精神的撕裂与融合，富勒便是这种融合的体现。
在一次救场行为中，富勒意外获得了灵感与启发，用一袭白衣创造出惊艳了世人的花之舞，并在之后的日子里不断改良服装，引入灯光、镜子等现代剧场手段来完善自己的艺术。当剧场的老板轻蔑地宣称舞蹈只是娱乐时，她微微一笑道“我要的比这更多”。与其他舞者的灵动不同，富勒的舞蹈很大程度上出自于生命原初热情的挥洒。她在森林里与一群孩子奔跑、舞动，连动作的名称都充满自然的气息，“芦苇”“龙卷风”“青蛙”。在舞袖之间能看到她发自内心的笑容，那是一种源于生命本身的能量与活力。
“舞女”令人感动的剧情片 《巴黎影舞者》電影觀後感
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