“我的所有电影都代表我，但是这一次我走得更远，在其中的是我的灵魂。” ——佩德罗·阿莫多瓦
每次观看阿莫多瓦的片子都会有种放松感；好像总要挑上一个安宁的夜晚，配上一盏清酒，从容不迫地等待着他将一切娓娓道来；阿莫多瓦的电影从不需要过度解读也很少产生疲倦感，他就在那里从容地铺叙所有的故事和情感，一切都是准备好的，等待观者将自己放心的交付于他然后投入其中；相信常看阿莫多瓦影片的朋友们会注意到，孤独是贯穿始终的格调
本来看文艺片其实不多的，但是最近无聊。
《痛苦与荣耀》虽然走的剧情向，各种情感都很到位，虐点痕迹不重，但是很压抑，莫名地戳中我的泪点。
晚年一身病痛、情绪低迷的salvador，一直对逝去母亲怀有愧疚；而搬上剧场的自白“瘾”是他与同性恋人的分别之后的思念，“爱不足以拯救你爱的人”是他一生的遗憾与无奈……所有的一切，他似乎更想继续沉浸在自己的悲伤世界中直到终老，好在以前恋人的出现给了他不一样的动力与求生欲。
整部片都很走心，细细感受
第一遍看电影的时候，完全被剧中演员与导演的矛盾和同性之情，这两个情节吸引眼球。后来又重看了一部分，今天才又完整地重看了一遍，这次被年迈的导演妈妈所动容，发现自己之前几乎完全忽视了这个情节的存在。
当妈妈翻出自己的铁盒子，淡定地交代儿子应该怎样处理自己的后事（死后给自己戴黑纱，赤脚）等等。看到男主闪烁的眼眶，妈妈会伸手抚摸他的脸颊宽慰他。无论多大年纪，在妈妈面前，孩子永远都是孩子。这几年我被死亡这个词萦绕，可能才会这么动情吧
同时意识到，当导演收到儿时的画作时，当年的作者
很干净和感动的一部电影，是爱情片且没有床戏，印象深刻的是作者通过舞台剧的旁白展示出对深爱的人陷入毒瘾的无能为力。电影有两处很巧的地方，一个是作品中的对象参加了瘾的放映，二是作者童年时候教写字的学生画的他肖像画五十年后物归原主了。萨尔瓦多9岁教人写字，说话做事老练，有出息的人真的从小就不一样啊。果然还是要多看书。想到小他五岁的情人组建家庭了，而萨尔瓦多这三十年后还是一个人，期间用拍电影的形式纪念回忆着这段往事，知道情人还活着，忍受着病痛也要戒掉毒品重新去看医生，真的很难过啊
将自己剖析，饱受“痛苦”的折磨会幻化成“荣耀”。
夏日里燃起的高烧，懵懂中爱欲的觉醒，不知自己是曾是艺术家的幼时朋友；很多年后与初恋的相遇，隐秘与欢喜，小心翼翼的伸出触角试探又很是的克制的拒绝；对母亲很是抱歉，未长成她理想中的小孩模样，也不过是按照自己的生活方式不妥协掉。
在白粉的控制下挣扎，后坚定的把一切扔到马桶里冲刷。
后来他戒掉了毒瘾，他却成了赌徒。
要轻盈的表达一切，被奴役又能凌驾之上，直到很多年后才懂得是沉重，爱不是无所不能。
一面粉刷全白的墙，投影上电影
最糟糕的噩梦是长长的一串晴天……
当被问道你的一生幸福吗？歌德回答道：是的，我有一个快乐的一生，“但是”，他立即补充道，我回忆不起来任何一个快乐的一周。 作为数字时代的原住民，我们趋向认为快乐是一连串不间断的越来越愉悦的享受。然而，歌德认为，真正的快乐反而是克服不快乐和各种麻烦的过程，他警告我们，不要认为你的一生是收集礼物的过程，从无尽的娱乐项目中随意挑选，应当要把你的一生看作是一场长久的奋斗，解决了一个麻烦另一个随之而来，而且其副作用也常常使人不快。
正如影片的名字一样
“痛苦与荣耀”这是一幅含蓄隽永的自画像
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