电影中的人物不应该成为时代的背景，人之于时代是微小的，但是时代是通过人折射到观影者视觉中的。椒麻重视对于时代的刻画，抓跳蚤、戒烟瘾、古巴糖援助、吃婴儿、画饼充饥、补蛋白质、砌墙、推到重新砌等元素都可以追溯当年的记忆，这些元素电影表现出来却非常散乱，很难看到上一个镜头和下一个镜头之间的关联，几乎是跳跃式的，堆砌感十足，但这几乎花费了电影的大部分篇幅，像是在赶场一样。不仅仅是观众很难被平滑代入，其中的角色在不同时代下也显得十分统一，比如老丘上一秒还是人民艺术家
出现了魔幻现实主义小说繁荣的地方，总会有很多跌宕起伏的历史故事可讲，魔幻现实主义的特征，就是呈现出一种奇观性，非常奇特的故事、人物、环境、观念。有人认为魔幻现实主义的先驱是果戈理，早期作品包括卡夫卡的一些作品。但是比较典型的拉美和本土的魔幻现实主义，并不像《鼻子》、《变形记》等一样有相当大的篇幅去关注人物的内心活动，更不用说像《变形记》同时期的意识流小说比如《尤利西斯》《达洛维夫人》那样去集中关注人物内心，通过人物内心来折射平庸的社会和人了。其实不平庸也可以的
俄国著名哲学家尼古拉·车尔尼雪夫斯基，曾经在他的经典论著《艺术与现实的审美关系》中说过“美即是生活”，艺术与现实的关系是牢不可破的。而电影作为一门艺术，便在不同时期反映着不同的现实，记录着不同时代的影子。
在国内，就有这么一类电影，他们致力于展现中国的过往和当下。第四代、第五代、第六代到如今的新生代，不同的时代在电影胶片上留下五彩斑斓的印记。
然而，从张艺谋的《红高粱》开始，对这类影片的批评声就没有断过。时至今日，依然有人将其称之为“原始情调”
《椒麻堂会》华语年度最佳！这部电影应该被更多人看到
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