非常幽默轻松又好看的公路电影。
造型夸张但是真的审美高级，每一帧都想截图下来做海报。
影片给我一种很强烈的冲突感，并不厉害的乐队，怪异孤僻的性格，但是唯有的几场演出又着实让人开心。突然就很羡慕这群人，对人际关系不敏感，对于演出的商业属性毫不关心，吃什么不重要，住哪里都可以，只要能到达想去的地方，同伴去世了就想办法带上，对于演出以外的所有事情表现出一定的木讷和忽视，才能体现热爱的意义吧，才可以如此纯粹而幸福吧。
虽然影片竭力表达了这个乐队的不靠谱和不专业，但是他们的演出
牛仔们的技术不容质疑，牛仔们的寒酸也不容质疑，一群才华横溢又缺乏主见的苏联人，在一个自私的经济人面前是那么的无助，笑中带泪，一言难尽。这片子对于我这样一个酷爱摇滚乐的人来说确实是一次心灵之旅，从猫王到朋克，他们毫无意识的一个一个放在舞台上，让我去凭吊，伤感是很自然的，面对时代的更迭，人们的口味一直在变，人们习惯了伸手可及的生活，而那些老唱片，却找不到它的原先的意义了。很多时候，我们需要缅怀——缅怀过去，缅怀少年时代的理想……
此时，东欧共产主义世界的悲伤与摇滚乐日渐衰弱的悲伤联系在了一起，牛仔们懒得用大脑思考复杂的问题，他们也不说话，只是静静地看、静静地听、静静地演奏，哪怕只有一个观众，想想，这是多么的悲壮啊……尽管最后墨西哥拯救了他们一命，但谁来救摇滚乐呢？人是一种很现实的动物，笑也罢，哭也罢，物质来物质去，辛酸的东西日日堆积，最后化成一声黯然的苦笑——整部片子色调昏暗，对白极少（这在一般的喜剧片是不常见的），它的艺术价值，远远超过了它所带来的笑料，事实上
现在市面上的那个版本，虽然看起来还是某个公司引进的，但是字幕错误太多了，有很多对剧情的错误理解，应该是听译的。
挂一个英语版本，和一个一部分的翻译（剧本的语言水平很简单）
1
00:00:00,818 --> 00:00:03,582
[Wind Whistling]
[风声]
2
00:00:27,077 --> 00:00:28,977
[ Wind Continues Whistling]
[风声]
3
00:00:46,396 --> 00:00:48,694
[ Engine Whirring ]
发动机呼呼作响
4
00:01:00,277 --> 00:01:03,405
%% [ Russian Folk]
俄罗斯民歌
5
非常喜欢这片子，它让我想起之前看库斯图里卡的《巴尔干朋克》，快乐又忧伤的斯拉夫乐手们的漂流记。在这些片子中，音乐变成非常纯粹的东西，直抵内心。
阿基的这部片子里可以看到美国导演吉姆贾木许，贾爷在里头客串一个卖二手车的。这两位爷都是我非常钟爱的人儿。
他俩都热衷摇滚，这也能解释为什么他们这么酷。他们把摇滚乐或是好听的音乐放在片子的重要位置，并不仅仅是陪衬和渲染，而是线索或是点睛之笔。比如贾爷的《神秘列车》，用的是午夜电台播放的猫王老歌做线索贯穿三段，阿基的《列宁格勒牛仔去美国》里那群梳着夸张飞机头穿着尖头鞋的列宁格勒牛仔在美国各地演出朴实动人的歌曲。
贾爷从不按牌理出牌，他招数太多了你猜不到他下一招打哪门哪派的拳脚，一定要让你的观影预期全都落空。你跟他过招会很沮丧，因为他四处游走眼神飘忽你招招碰不到他衣角。他很喜欢把电影分成几段，少则三段，多了可就数不过来了，最夸张就是《咖啡和香烟》。有时台词不多，有时多到变话痨，而且有些台词不引领剧情发展，琢磨也是瞎琢磨。
而阿基呢
酷呆的发型，酷坏的经纪人，酷爽的幽默，一切在干净与轻力之间自如前行，喜欢头上只有一撮毛对乐队痴心不改的追随者，喜欢加油站前一开车门易拉罐泄出一地的情节，喜欢最后在电吹风和酒精之下复生的乐队成员，喜欢客串卖车的贾姆许，所有一切，喜欢的很自然。
阿基·考里斯马基多数作品关注底层人的生存状态，对消费主义、文化霸权等现象持坚定的批判态度。字里行间流露出夺目的人道主义光辉。风格冷峻，善用反讽、形式极简，标志性的“呆照风格”营造出疏离凝滞的电影效果。
这部荒诞、幽默、深刻的作品，虽然与多数他的现实主义作品风格上有所区别，但其核心部分却是一致的。《列宁格勒牛仔征美记》用一则极富戏谑意味的故事，解构了权力结构的建立与演进，更是对当时苏联现实的揶揄。这部电影还是对“集体与个体关系确立”的一则寓言
“列宁格勒牛仔征美记”爆炸好看！世界那么大，队形要够齐，发型要够炸！
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