“我来自Carabali海岸，一个非洲的国度，我不能活在没有自由的日子里.现实已经结束了，我曾受到那么多残酷的对待，敌视我的世界啊，要把我抓回去，无论如何困难，我必须力争自由．现在我是多么地疲倦，几乎不想说话．答案在在大山深处，大山请告诉我通向自由的道路，请帮我下定决心．STEP BY STEP，我要得到我的自由……刚果，我满怀幸福．Bruca Manigua Ae yaeooo ...我自由了，自由的行走在世界上 ……可是如果那个姑娘愚弄了我……Bruca Manigua Ae yaeooo ...”-- 《BRUCA MANIGUA》
古巴，一个充满欲望、激情、决心、骄傲的地方, 在那里有一群年迈的音乐家：90岁的坎佩·西甘度，70岁伊布拉西姆·法瑞尔(Ibrahim Ferrer)，80岁鲁本·冈萨雷斯以及被誉为“古巴的艾迪斯·皮亚夫(Edith Piaf)”的奥马拉·佩多昂多。天赋的音乐细胞，让他们终于有机会离开故土，摆脱束缚，跨越藩篱，踏入与古巴交恶长达40年的美国，并获邀在卡内基音乐厅进行演奏。《Buena Vista Social Club》真实记录了这段音乐和精神之旅。
夏湾拿的天空下，海浪边
When you are smiling，
the whole world smiles with you．
──Billie Holiday
一群老黑人在奏乐：
那是一条没有名字的旧街道在奏乐，
那是一部1959年大革命留下来的老轿车在奏乐。
听着他们祖母或曾祖母传说的吉卜赛人的故事，
他们唱着，他们笑着，他们舞着又转着。
那是一个流泪的圣母像在奏乐，
那是一些掉在天使翅膀下的干玫瑰花瓣在奏乐，
在夏湾拿的天空下，海浪边。
一个老头子他的歌声沙哑：
那是一台老掉牙钢琴歌声沙哑，
那是一张1940年萧条时代的爵士乐唱片歌声沙哑。
带着大提琴和小号的流浪者走过格瓦拉的画像下，
他们唱着，他们笑着，他们舞着又转着。
那是一顶星光尖锐的贝雷帽歌声沙哑，
那是一间游客们一一散去的修道院歌声沙哑，
在夏湾拿的天空下，海浪边。
一群老黑人在生活：
那是一只被暴风雨淋湿的海鸟在生活，
那是一盏1999年被熄灭的舞台射灯在生活。
在黑暗中生活，在旧报纸里生活，被拾荒者捡走，
他们唱着，他们笑着，他们舞着又转着。
《乐满哈瓦那》又叫《乐士浮生录》，该片的拍摄契机来源于导演文德斯音乐伙伴莱·库德的一次古巴旅行，在旅行中莱·库德在旅行中发现了当地一支乐队背后感人的故事……
首先说到古巴，大家首先想到的都是冷战后的古巴导弹危机，或者是它被加勒比海环绕的地理位置。但是在古巴，这个人口只有一千多万的国度，却产生了举世闻名的拉丁舞蹈音乐，古巴音乐是西班牙民族音乐和黑人歌舞文化的混合产物，其多种形式的表达归因于欧洲殖民者及拉美地区本就十分活跃的多民族文化交流融合。
莱德库说：“在古巴
电影甫开场，或许凭着半杯美式的咖啡因，我竟开始轻微地颤抖。翻来覆去把Buena Vista Social Club同名专辑听了很多遍，对古巴的想象已经从钢琴、吉他、大提琴、诗琴各种乐器的旋律里渗进脑海。而影像即将扑面而来，我终于要和演奏者一一会面。太可爱了，我不由地看着他们的脸笑了起来。
随着采访的推进，熟悉的旋律依次响起，有种大银幕追星的感觉。从"dos gardenias para ti"到“en el tronco de un árbol una niña"，我在影院里鼻涕眼泪齐流。如果说有一些时刻属于私人的永恒，我想这就是了。
附有古巴音乐人黝黑而闪亮灵魂的片子。逐一介绍乐队的每个乐手时，文德斯通常都选择在较为空旷的场所，比如教堂、体育馆等地，阳光充沛，视觉开阔，镜头对准人物给予360度的旋转，使人感受到时光拉扯的悠长之美。钢琴师在讲述时身边还围绕着一群体操训练的小孩，笑靥如花。虽然之前对古巴音乐是一点也不了解，可是看了觉得他们真的是生来歌唱的，欢乐对待人生苦难，政治在他们身上几乎无法造成影响。
然而更为难得的是记录这一切影像的文德斯。音乐方面的作品包括the soul of a man，都是异常珍贵的资料。
《乐士浮生录》夏湾拿的天空下，海浪边
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