印度导演雷伊的名作，讲述了一个文人家庭的普通孩子阿普从童年到壮年的生命历程。阿普在此期间一共送走了三位亲人。父亲的离去让他开始成长；母亲的离去让他学会坚持；而妻子的突然离去则让他产生了自我放逐的心理。阿普，继承了他父亲的理想主义情怀，活在一个新旧社会伦理交叠的时期。青少年时期，他渴望自由，渴望自主的人生，渴望更广阔的世界，也因此放弃了可能更安定的生活，定居在加尔各答。意外得妻让他在现实中处处碰壁的生活一夜间有了好转，但妻子在产子时突然离世却给了他致命的打击。最终，他渴望自由的青年时理想以一种流放的方式开始——而写给妻子的小说也被他“归还”给了自然。三部曲的最后，当阿普回到妻子的娘家，领回自己的亲生儿子。这又是一个新的开始。阿普的理想主义历经了挫折、意外和绝望，终于在那一刻与现实产生了某种契合——从某种意义上，这也算是一个男人成熟的标志……（巾城）
《大树之歌》是雷伊“阿普三部曲”的最终一部，是戏剧性最强，最“好看”的一部，也是从社会变迁，底层苦难这样的宏大命题回归个人，关注心灵与情感的一部。
火车这个重要的象征物贯穿了三部电影，而在每一部电影中都承载了不同的意味。
在《大地之歌》中，阿普和火车的初次相遇被安排在了一个极端浪漫的场合，翻滚着浓烟的火车从孟加拉的乡间穿过，芦苇在狂风中飞舞，雷伊使用了长镜头与景深镜头，呈现出油画般的质感。此时的火车是远方的诱惑，是孩子对未来的憧憬与好奇。
告别了故乡，送走了亲人，阿普终于迎来了自己的小家庭。只是上天（导演和原著作者）似乎铁了心要苦其心志劳其筋骨，掉了个林妹妹给她，又匆匆夺走。于是他自暴自弃，自我放逐，眼看就要蹉跎一生，好在朋友的激励和血浓于水的召唤点醒了他。阿普三部曲，每一部都充满贫苦离愁（如果本集算上岳母的话，保持了每集死两个至亲的频率，难怪本片被称为印度版《活着》），但也都不乏爱和快乐；每一集的结尾也都是开放性的，奔向新生活，可能是希望，也可能是周而复始，但弥足珍贵的是心中的真情和对待生活的态度。
《大树之歌》（又名《阿普的世界》）是印度电影大师萨蒂亚吉特·雷伊《阿普三部曲》的最后一部，它既是两部前作的发展和延续，也是整个系列的高潮和收尾。也许时代、地域和文化的不同会让我们和阿普的生活看起来不同，但在内核里，藉由这三部影片，雷伊向我们揭示了这样一个真相：无论我们生于何时何地，也无论我们是否能意识到，苦难都会伴随我们一生，直至生命的终点。
在《大地之歌》中，童年的阿普失去了他的姐姐朵佳，父母带着他离开家园远走他乡。在《大河之歌》中，父亲和母亲先后撒手人寰
1.摄影机放在人物的身后，先以景录帧再慢慢往后拉回途径的人物主体被慢慢的呈现在画面的右半部分(中景)，再固定机位往右扭转摄影机的角度将人物对焦在画面的中心，再缓缓拉进镜头从中景递进为近景
2.本来想打9分的，但结尾我很不喜欢有点自圆其说，强行圆掉阿普忘不掉妻子的原因。
阿普丧妻之痛的无意识会不时的，在他们之前的地方因为一些外界物质而被点起，这也是阿普为什么一直在外面流浪的原因，他害怕面对儿子的时候想起已经死去的妻子。
时空的失去自由被束缚相比于无意识的束缚太过于浅显。
《大树之歌》那个会让你伤心难过的孩子，有时他也是你前行的动力。
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