我差不多很能理解为什么校长会推荐这部电影给我。
因为当开场音乐莫扎特的钢协响起那一刹那我也是想要马上推荐给新奇士。
反正我真正的泪点是从“正确的那一声大提琴”响起时就开始了。
最后那十五分钟的柴可夫斯基小提琴协奏曲更是一直眼泪没停过。
然而前面那些曾经的的音乐家在生活中、工作中、甚至苦难中还一直演奏着的这么高贵又感人的音乐也非常的让人动容。你会觉得音乐真是太伟大太纯洁太神圣太永恒了，他的力量也真是太巨大了。
然后，指挥家的老婆也太牛逼了。
这个世界上有很多话因为转述的人只讲了半句而变了味道。比方说皇帝说“中国是一头睡狮”，中国人拿来自勉时从来不讲下半句“但愿她永远不要醒来”。又比方说曾经有个人双眼放光地对我说“如果真的有外星人的话，我们可以用音乐来交谈”，我立刻很敏捷地吐槽说“也许人家根本和我们不同音频，是用超音波沟通的呢”，因为我不走感性路线，所以也会就此腰斩这段谈话，不会再提对方吐回来的台词。
他说“哪里有灵魂，哪里就有音乐”
法国观众的哭点很低——这是我喜欢去电影院的另外一个原因。以前在中国的时候我都不大好意思在影院里哭——旁边坐的不是同学就是母上，夹杂着啃鸡爪磕爪子偶尔还有lovelove的声音，哭很破坏气氛，要哭宁可一个人躲起来，慢慢地就误以为自己哭点很高。来到法国之后，常常是我一个人，影院里很安静，Gaumont一号厅的音响效果很好，鼻子酸上来的时候听到旁边也有抽泣和抽手纸的声音，就放肆地把脸扭曲了，这才发现其实我哭点蛮低的，而且有点怪，而且跟影院里的其他观众很一致。这部电影让我五官扭曲的点甚至都还没有到男女主角OS的戏码
喜欢电影的你，不知是否发现被称为超级大国的俄罗斯，很少有值得一看的电影。倘若有——我是说，有关俄国的电影，还是外国人拍得比较好。
这些年，印象里比较深刻的片子，就是《斯大林之死》。那种疯狂幽默的风格，活像传说中号称是“战斗民族”的真实性格。其实，较早之前的电影《音乐会》，比这个还经典。
《音乐会》讲述了一位得罪过勃列日涅夫的指挥家，想方设法地带着他的交响乐团前往巴黎演出的故事。
著名指挥家安德烈，这个敢于让“勃列日涅夫吃屎的人”，被迫接受在乐团做清洁工。一个偶然的机会
艺术政治生活片
被政治当局搞下台的落魄指挥，依旧牵挂自己最爱的曲目，以及当时的丽娜，不管丽娜是不是自己的妻子还是他那位搞笑的好友妻子，都变得不重要。随着一点点片段的展开，指挥伪冒当今乐团用自己的力量把当年乐团的各种成员被陆续找回，尽管每位成员已不再生活在“艺术”里导致后面到达巴黎又陆续失散想着怎么在另一个国度谋生。在最后一刻又全部因为一条神秘的丽娜短信赴约如期献出了一场演出，丽娜的女儿也已经款款大方地演奏当年母亲及指挥共同痴迷的曲子，指挥不再只是沉醉与曲子，丽娜与曲子的结合才是他欲罢不能的地方。
一心想搞大共产党主义的乐团经理，一开始借乐团的名义不远千里来到巴黎之后又准备去演说，和指挥一样，都有着自己痴迷到疯狂的追求？影片几次提到社会主义的调侃，最后这位经理还是先放下自己的追求而去帮助指挥顺利完成演出只因为指挥用社会主义精神阐述了自己的追求。影片中当经理说告诉一个坏消息一个好消息，好消息竟然是定到了不知名的小旅店时不禁让人觉得此角色可爱至极，甚至在婚礼上乱枪扫射中还跑去拉赞助
前期拖的节奏比较长，基本是在一小时之后真正的女主才出现，不过这部影片它的定位是在音乐会，基本上都是以音乐为主那里面的配音还是很不错的。也比较好，重点放在最后的演出上，还是比较成功了，他这个里面穿插了三次迟到导致女主很不太高兴，不过都化解了。这个影片也展示了从事一个音乐方面的人，因为生活身份犹太人，可能当时的社会环境导致的如此还是有很多看点的。同时也展现了对这个柴可夫斯基的热爱吧。个人还是比较喜欢这种管弦乐队小提琴手和弦很好听。
结尾处柴小协响起的时候，我泪流满面。
为什么呢？我自己也很疑惑。这部电影前面的情节明明很散乱，那些笑料并不高明，也没让我产生任何感动的情绪。
但是偏偏一个多小时的铺垫下来，柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲，美女小提琴家的solo过后，乐团的合奏响起之时，瞬间哭了。
至于三十年没演奏过的音乐家们，没有经过任何排练，却能配合的妙至毫巅；从未演奏过柴可夫斯基的安娜，只凭着演奏前一天看到的乐谱手稿，就能再现莉亚当年的演奏，这种种不和逻辑的地方，我宁愿忽略，只为最后那场音乐会带给我的感动。
之后又反复看了不少次结尾部分，每次都是满满的感动，并沉浸在美妙的旋律里。我想，柴小协的那一段旋律，在我心中从此有不同的意味了吧。
因此抛开那些逻辑，只享受音乐，体会音乐带来的无言触动，这样就好。
《音乐会》指尖流淌的是灵魂的诉说
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