编剧Leonard Schrader是Paul Schrader (Taxi Driver, Raging Bull)之兄，他用日文写了本片的剧本，也写过Kiss of the Spider Woman等别的剧本。
科学怪人人格（他好像对后果没有概念，很难说是反社会）和全民族的核爆阴影都是好题材，但情节中加入了很多俗的东西，冲淡了主题。
很多场面追求好莱坞大片的效果，但身中N枪仍然顽强奋战和高楼坠落安然无恙很雷人。
就一囧片。
在旬报的二十世纪百佳榜单上高居13位，与《切腹》平起平坐。
情何以堪。
一个人崩坏的话，肯定是内心世界的崩坏。有没有可能，一个万事顺遂的家伙，会觉得世界无聊，所以，他想玩大的？
有没有可能，世界的末日，是由内心的无聊，和厌世，以及制度和冷漠催化出来的？
有没有可能，命运掌握在了一个人的手里？
有没有可能，会有一个厌世联盟？
有没有可能，他玩的很大，可是在最后刹那，他退缩了？却被社会和现实，逼迫的向前迈进。
《假象》
你长在一个组织内，
长草，发芽，微笑，
周围浮动着疏离，孤寂，插科打诨的气息，
你深吸了一口，
好让自己从容，顺便打开工作计划
本片荣获日本影史百大佳片。
故事很简单，物理教师做出了原子弹，炸毁了东京。日本人有够变态，当年挨了两颗不够，非得在电影里再炸一回。这种片居然也能成为经典！
其实他真正想说的，是我们这个年代年轻人的精神状态。原子弹只是道具，让你可以对政府发号施令，让电视台可以播你喜欢的节目，让滚石乐队可以来日本演出。
这种力量是每一个孩子的梦想，所以影片的前半，几乎就成了教科书，详细展示制作原子弹的每个细节，简直是赤裸裸的教唆犯。
这种现代的背景，警匪对抗的模式，非常难以刻画人物的精神状态。因为现代人和环境没有什么交流，和他人也没有什么交流，不管内心有多少东西都表达不出来。
本片却试图打破这种界限，主要镜头都落在罪犯身上，力图给出丰富而多层面的展现。所有行为都貌似无解，背后都隐隐含有深意，其实导演是从不同的角度，来勾画我们这个时代年轻人的种种精神状态。
我们很优秀，我们自己也有很多问题，但是最大的问题是我们的话别人听不见，所以需要毁掉那个旧的世界。他说城市已死，再杀这些活的死人也没什么，这话经典。
我们的暧昧邻居日本是一个神奇的国家。它常常让我们流泪。那些日剧和动漫让你自己流泪，而那些小电影则让你的小弟流眼泪，日本人是自由开放的，又秉持着极端保守的心态。有一部老的日本片就反映了日本这种"闷骚"文化，那就是1979年的电影——《盗日者》。我常听到的一个词儿是“盗火者”，这指得是普罗米修斯用一根长长的茴香枝，在烈焰熊熊的太阳车经过时，偷到火种带给人类。而“盗日者”中主角偷到的是太阳，是日本国旗上那一抹耀眼的姨妈红，很显然这是一部带有浓重反政府色彩的荒诞电影
题记：
无政府主义和赤军造就了70年代日本年轻人莫名的反叛心理，这种莽撞而缺乏理性的思想反映在银幕上就产生了这些貌似威风的自我过度膨胀的烂片
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
http://www.leonardschrader.com/images/film/stole/stole1.jpg
作为70年代末出现这样一部反体制的影片并不奇怪，在当年欧洲同样存在着充满迷茫的无政府主义激进心态一样，威权和警察总是成为他们攻击的目标，虽然。这种攻击的本身是盲目的。
只有小毛孩才会相信一己之力能够改变世界，所以，这部非常幼稚的电影在2000日本旬报日本影史百部佳片之中排名第13位是令人匪夷所思的，这似乎也印证了大和民族的心态：自大而内在的羸弱！
影片是三段揉捏而成，在第一段里是“觉醒”，是那个挟持人质的遗族老头向天皇要公道被警察射杀给了轻木巨大的刺激，这使他独立研究原子弹（很像天方夜谭的笑话）有了无比强大的精神动力，于是， “搏击”成为了电影的第二部分，我们应该看到导演无力解决轻木 和警官（菅原文太）之间的对立，这种矛盾是激进的70年代日本青年导演无法沟通的。所以
“我手上拥有一个核弹，可以威胁政府为我做任何事情，可笑的是，我突然不知道想要什么。”
被日本《电影旬报》评为二十世纪百大电影第13位的《盗日者》是一部傻傻（バカバカしい）的犯罪动作片。如果说好莱坞动作片身中数枪不死，20米高空跳下打个滚继续追击逃犯，或者金库机密甚至核弹被一两个人偷盗这种儿戏还只是个人英雄主义作崇的话，本片的这些桥段也许真的只能看出傻和天真。一如片中拿国家安危开玩笑，毫无营养的广播节目，一如这个节目的头脑简单的主持人
“盗日者”盗取太阳，毁灭世界
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