这是最美的疗伤爱情电影，没有之一。
丧夫的中年女演员，丧妻的赛车手，
在接送孩子的途中相遇，
波澜不惊地带着疲惫，还有伤痕，
女人还生活在对丈夫的缅怀里，
回忆是彩色的，现实却是黑白的，
很多时候在路上，偶尔的靠近，也留着微妙的距离。
寡淡地离爱情有距离，还好有音乐这条纽带，将这些模糊琐碎的画面串联一起，遇到后面愈深刻。
男人赛车终于夺冠，女人情急之下发了一个电报，“我爱你。”
男人兴奋地连夜赶回巴黎，路上描摹着与她见面的场景。
他们做爱，女人脑海里却突然浮现出前夫的身影，
她起身独自乘列车回去，留下男人失落的开车在寒风里奔驰。。。
“如果两个人无缘，就不要轻易相遇吧，这样他们永远都不会忘记这种纠缠不休的悲痛。”毕竟男女间的感情本身就是难以名状的，没有人能确切定义它时，它可能就是爱了。
难道就这样擦身而过了么？
女人倚在车窗上，疲惫的抽着烟，她后悔了刚才的拒绝？
到站的一刻，男人已张开双臂向她走来，
拥抱的瞬间，画面定格，
接下来，是永恒，还是一场错误的相遇
克劳德•勒鲁什的电影似乎总有一种直达心灵的特质，让你能够透过银幕感受人物的呼吸和脉动，他的镜头语言具有强大的穿透力，可以让你抛开一切理论性的概念，用情感去解读电影中人物细腻的心理。《一个男人和一个女人》虽然讲了一个俗套的爱情故事，但克劳德•勒鲁什用流畅的叙事，唯美的画面，优美的背景音乐完美的讲述了这个俗套的爱情故事，使影片具有了化腐朽为神奇的力量，也使它成为三十九届奥斯卡的宠儿。
有人说电影对人生的讲述，似乎是以莎士比亚的方式在探讨种种问题，生存与毁灭，现实与想象，高贵与卑微，男人和女人，在每个人的必经之路上都留下了清晰的印记。自电影诞生以来，讲述爱情的片子不胜枚举，但真正触动人们灵魂的很少。克劳德•克鲁什在讲述一个男人和一个女人的爱情故事的背后，探讨了生命、死亡、爱情、婚姻、激情、永恒等各种矛盾冲突。这部文艺爱情片用唯美的手法写意的表达了勒鲁什对生命终极意义的理解和诠释，在影像定格的的生命时空中，让我们感受到正是铭刻在生命基石的爱和回忆，这些华丽而盛大的涌动
“离你最近的地方，路途最远。”
我喜欢这个电影的名字，平易近人，却又有很多故事。男人与女人相遇、相爱，然后结婚生孩子，这是个无时无刻不在发生的故事，你会认为这再平凡不过么？
可是，你爱的人又怎么会平凡？
影片从海边开始。风吹乱女人的头发，她在给女儿讲故事。我总有抑制不住的想法，如果电影从码头开始，是不是就注定这段爱情要飘洋过海？仔细看她的五官，总觉得不够标致，却被深深吸引，像一杯花草茶散发淡淡的幽香，没有咖啡因带来的伤神经的兴奋，花草茶能治愈伤痛，但略微有些苦涩，也许来自她忧伤的过去。
女人错过了末班车，所以遇见了同样来送儿子的男人。他们在一起时，画面失去了颜色，车外下起了雨。她讲起了与丈夫的邂逅。他们在片场相爱，他是特技演员，惊心动魄的工作，平淡浪漫的生活。巴西，充满桑巴的欢笑，草原，奔驰的牛群，给他洗头，投入他怀里撒娇，色彩斑斓的过去，仿佛他就在身边微笑着凝视她。
男人说想邀请她的丈夫一起来用餐，她说他已经死于一次意外，说得很平静
人物塑造
影片最初从色彩、光线、人物表演等角度塑造了鲜明的、具有性别特点的人物形象。安娜的出场环境是在码头旁，周遭雾蒙蒙的天气与画面的色彩都为人物增添了一份朦胧的美感，让人感受到女性所具有的温婉与柔美。在安娜的一段讲述后，她询问自己的女儿是否喜爱这个童话故事，得到女儿否定的答案后，她便开始讲述女儿喜爱的“蓝胡子”。从中我们可以发现一个柔情似水、和蔼慈祥又充满母性光辉的母亲形象。
让路易的出场环境是极具男性特征的——他出现在一条公路旁，天气十分明媚，戴着墨镜抽着烟
相遇而生好感，各自死亡夫妻而生可能，心底的纠结又让爱踯躅，过去终究打烊以后爱的重逢。。。。。如此而已，不求情节，甚至没多少激动，只是向着真实去细微的铺陈，在你的心中氤氲，让你漫漫陷入其中，认同，感动。
一个男人和一个女人：离你最近的地方路途最远
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