“每一个人，身上都拖带着一个世界，由他所见过、爱过的一切所组成的世界。” 这部1973年的《当年事，我记得》就是曾经伴随费德里科•费里尼成长的“世界”。导演通过场景搭建和造型设计重现了他熟悉的小镇。教室里的恶作剧，教堂的忏悔，少年的春梦，饭桌上的争执，Teo的疯癫行为，由一个个粗糙普通的小人物和巨量生活细节串起，将“情节”肢解又缝合。春夏秋冬，孩子在长大，有人逝去，Gradisca结婚离开，热闹散场，又一年春日的庆祝活动要开始了。
季羡林在《悲喜自渡》里写道：一回到家里，虽然德华还在
◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中
1920年，费里尼出生在一个叫米尼的意大利小镇。费里尼描述，小镇有着明晃耀眼的阳光的夏日，有着灰暗森严白雪皑皑的冬天，保守的天主教氛围却激发了小费里尼无穷的想象空间。这座亚德里亚海边的小镇成为了费里尼一生的电影创作中的原始场景。北方小海港的气息和疏懒随意的意大利性情弥散于这部作品之中，７０年代已过不惑之年的他以《当年事》一片向故乡表示了深深的感念。
如果说，费里尼整个导演生涯是一条奔腾翻涌的大河，那么《当年事》就象是一股缓缓流动，渗入泥土的小溪，滋润着观众的心田。回忆的电影看过很多，而《当年事》是我所感受到最深情而又最不煽情的一部。它让导演不再是人们心目中那遥不可及的大师，更象是一个离乡多年的花甲老人，在内心深处遥望着自己的童年，自己的家乡，导演象一个谦柔的诗人一样以诗一般的电影语言向我们娓娓道来一段简单纯洁的童年时光。对于这部影片，费里尼曾经说到：“我觉得我几乎已经创造出所有的事物：童年，人物，怀旧，梦想和回忆，为的就是能够叙述它们所带来的愉悦。”
影片里独特的“局外人”出现了
2020年的上海电影节，《阿玛柯德》是一张从天上掉下来的票。之前我忍痛割爱用《小丑》做筹码求了四五天，毫无收获。当天早上看完《象人》，刚出场，通知里就躺着这张票，梦寐以求的阿玛柯德。
美琪和艺海都有提供定制票根的惯例，阿玛柯德的票根上引用的剧照是“我”（Titta）在剧院里终于通过不停地换座位，成功接近了镇花Gradisca，“我”把左手放在了她的大腿上，她淡定地微笑着问：你是在找什么东西吗？票根配的文字是：你是否有不正当行为？你抚摸自己吗？你知道抚摸自己时圣路易会哭泣吗？
在片中
说实话,和男朋友一起看的,他几乎没看懂.
我不讽刺他,我其实也没看懂.
在对于习惯了非常紧凑的剧情中,这样的剧情令人感到困惑和不知所措.
你不太懂得这是在讲述什么?在意大利亚德里亚海边的一个叫里米尼的小镇,谁是主角?蒂达(未成年的小男孩)、其母亲米兰达?其秃顶的父亲奥雷里奥?还是52岁的交际花格兰蒂斯?似乎好像都是.
这样的小剧情设计,让人感到迷茫的同时,也让人感受到了生活的一些真相,有的时候可能真的是一地鸡毛.搞不清楚什么是重点,但是又觉得什么都是.
是不是费里尼的自传片无所谓，我觉得这片子不错。
有几个场景印象深刻。
影片一开始，蒲公英在空中飘荡，春天来了。
几个男孩子在雾中跳舞。
在原野上的婚礼。
冬天，广场上的孔雀。
拍摄于1973年，没有完整的故事，更像一部松散的回忆录。
但是看到很多电影的雏形，西西里的马莱娜，天堂电影院
当然也有点冗长，像所有的回忆录一样。
《阿玛柯德》经典！費里尼的童年往事
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