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莱翁内的作品，与《美国往事》和《西部往事》构成的三部曲，在名气上也略小于前两部，可能是风格略显混杂和叙事过于缓慢的的原因，对于观众来说，胡安和约翰的长相也不算讨好，但不可否认的是，的确是一部大师之作。
故事并不复杂，讲述的是一个炸药专家和土匪闹革命，他们厌烦革命，却不得不在路途中不断的和革命打交道，他们以为逃脱的掉，却发现革命实质上正悄悄改变了他们。
可以看出不管胡安和约翰的设置上，有一个命题是到最后也不能完全解开的：在随波逐流的历史进程中
我觉得没有人比莱昂内更懂黑泽明，吴宇森懂莱昂内的程度远没有莱昂内深远。
莱昂内塑造的情绪对立 戏剧冲突 景框道具构图 软调 色彩中间调 升降镜头 长镜头的势能到精准把握利用动能景深 和凸写人物 选择性调度 连剪 窥视欲望和哲思 以及其声画对立 ost 一群大师的联手 莫康里内 戈里 所以卓绝。 表现蒙太奇 其中的层次感 太丰满立体 情绪对立反差的究极体
对人物的侧写 群戏凸人物 几组交叉 全是精心布局设计 艺术陷阱 让人走进而不自知 把握分寸必要大肆隐藏:35mm下的隐喻
如果不曾看过这样的影片，都不知道原来革命题材还可以拍成这样。
类似的题材，国内的影视给人的整体感觉就是胜利、胜利、还是胜利！一种痛杀鬼子和反动派的革命快感，大获全胜的喜悦之情，当然还少不了我党的英明伟大和高瞻远瞩。
可《革命往事》越过四十多的时空，依旧看起来那么的清新独特。Joan为了财富打劫银行，满怀期待地打开银行金库，却看到一张张被囚禁的脸。门开得越多，救的人也越多，可他越失落。以为最后一扇门必定是金库，没想到却炸开了一个光明的出口。
这一桥段堪称经典！它完美地把人物个性、隐喻融合到一起，不着痕迹。看得浅一点，这桥段只是一个贼的闹剧。看得深一点，它就是生命才是真正的财富！莱昂内的电影从来就是这样，不会生硬地植入隐喻或象征。
Jone和Joan两个在山坡上横扫军队，最后引爆桥梁，呈现出一个风起云涌的壮阔雾霾场面，简直是视觉传达的巅峰。不用死伤之数、不用鬼哭狼嚎就把一种壮阔的英雄气概给传达出来！莱昂内的电影真真是不会输在画面。
英雄也是有泪的
电影背景是二十世纪一零年代的墨西哥资产阶级民主革命时期。影片拍摄于1971年，二十世纪的六七十年代恰恰是全球左翼运动最兴盛的时代。电影聚焦于胡安荒诞离奇的遭遇。一个“农民”，最后变成自己意想不到的人--革命者口中的英雄，讽刺又戏谑。莱氏导演风格浓厚，人物呈现真实感人，剧情跌宕起伏笑中带泪，莫里康那的配乐超神。但莱氏对革命的理解并不够成熟，只是被演员和剧情所掩盖。
Juan，一个逍遥快活的山贼，本想带着家人借一场富贵。到头来，富贵成空，家人殒命。这场转变的发生
墨西哥革命期间的故事，一个土匪，阴差阳错的变成了革命英雄。拯救了150名爱国人士。米兰达万岁。革命就是识字的人告诉不识字的人是时候改变一下了，让这些可怜的人去改变，然后还是死循环。
革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命是暴动，是一个阶级推翻另一个阶级的暴烈的行动。
姜文的让子弹飞就是借鉴的这部电影，同样是土匪进城闹革命，男主从土匪成为米兰达英雄，本片火车的戏拍得很精彩。
《革命往事》精英主义革命下的天道轮回
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