鉴于与导演相识，电影的影评就异常难写，生怕写过了得罪人，写不够还不如不写，尺度的拿捏比批评本身还难以把握，好在豆瓣上也默默无闻，所以就当永远不会有人看到这部影评来写吧~
《冬》是导演出道也是搏击的作品，赌性的程度很大，导演很用力，稚嫩之处是无法遮掩的，同时也展露了导演的野心。作为一部艺术电影，导演对一些经典电影采取了借鉴，同时也努力迎合西方，特别是四大电影节的口味，这是无可厚非的，对于国内独立电影人的现状，文艺-获奖-出名-商业-文艺，成为了一个不得不面对的闭环~
影片的叙事十分简单，有些宗教意味，是基督教的壳、禅宗的核，导演想用寓言的方式，讲述一些人性的特质，普世的人的优点与缺点。在颜色上采用黑白，增强了光影的对比，但是有些刻意的做作，其实当老人的孤独中进入了生命的光辉，影片刻意进行颜色的切换，但从电影构图、光影、景深等技术角度而言，导演的科班出身还是展露无遗的，没有特别耀眼，但是非常程式化的标准~
鱼和鸟的意象是写实的，孩子和去世的爱人部分是抽象的，导演处理的很模糊，给了受众遐想的空间
前言
本人是个业余电影爱好者，闲余也爱写写稿子，扯扯电影。关注电影多年，观看诸多影评。自知知识储备和观影量，无法和各路专业过非专业的大神相比。本来没有写影评的想法，也从未有过正式发表影评。这次之所以开更此帖，是因为看过“毒舌”关于《路边野餐》的影评，和非著名的知乎大神“罗罔极”略微讨论了一下后，相比较《路边野餐》，甚至于之前的《百鸟朝凤》，《冬》的境遇显得更加卑微与特殊。
其实写前我是一直等大神们的影评，由于等他们的影评等的太久，而心中万分所思，甚至于放下其他的事情，就专门写下这篇帖子。(写的匆忙，图就不配了。)
关于《冬》
电影全长73分钟，全程无台词，故事也很简单。简单到，我没有过多的话语去描述。看过后，也无法有效的组织语言去形容。或许，无言无语，是对这部“哑剧”最好的描述。
至后，脑子会想着老人会怎么样？雪山，老人，小童，鸟，鱼，一切都是单调到寂寥，就如同老人的心境。无所知，无所问津，好像被谁遗弃在这里，自生自灭。或许死去，也只是一具冻尸。老人是被动的，但老人是渴望的
《冬》比《大鱼海棠》更像一个梦，只不过《大鱼海棠》是炫美精致的少女之梦，《冬》却是苍凉悲怆的人生之梦。
这部电影是导演邢建的第一部电影，处女作拍成这样委实值得点赞。纵然有着情节上的可以雕琢痕迹，还有着某些专业影友说的雪地光影的问题，但在一个喧嚣浮躁的环境里难得的一份静寂沉稳，便已难得。
导演对镜像的把控其实还是非常到位的。电影采用黑白影像，剔除了色彩的喧宾夺主，更容易看到故事本身的隐喻。漫天飞雪、风卷雪野、苍茫天宇以及一片寂静中的孤独老人，太多画面有着静相的凝重与视觉延伸力。
《冬》讲述的故事发生在七天之内。七天之内，空旷雪山里的老人与鱼、鸟、孩子之间的相处，宛若一生的回溯。
电影开场，便是飞雪狂风里，独孤坐在雪地里垂钓的一位老人。严寒之中，他却将自己的帽子用来为鱼缸里的一尾小鱼保暖，吃饭时也会给鱼投食。只是，老人与鱼之间，牵系并不太深。水里游弋的鱼，不过是独孤中的一丝慰藉，所以，是这条还是另一条并不重要。钓鱼、放鱼、钓鱼，这个过程只是度过时光、打发独孤的一种方式。
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我走进一家广西人开的湖南米粉店，吃了一碗正宗武汉热干面。——题记
这年头，批评文艺片是有风险的。特别是那些投资极少、拍摄不易、上映艰难的文艺片，批评它们有着巨大的道德风险。因为一不小心就会被扣上只配看国产烂片的帽子。
然而，对于《冬》，我还是要批评它。为此我特地写了开头那个段子，来描述我看完《冬》之后矛盾而尴尬的心情。因为影片本身，也是矛盾而尴尬的。
这种矛盾和尴尬体现在影片的各个方面。首先，它的故事与主题是分裂的。
《冬》的缘起是留守老人，主题是孤独，海报上的宣传语明确无误地写着：你若孤独，便是寒冬。而剧情上，王德顺所饰演的鳏居老人在冰天雪地中终日垂钓，与鱼为友，他每天钓上鱼，第二天却又放掉，如是循环。后来他救了一只鸟，鸟给他带来了更多慰藉，于是他便杀了鱼去喂鸟；然后他又遇见了一个小孩，为了小孩他又杀掉了鸟。但他最终还是失去了小孩，重回孤独，在幻觉中度过余生。最后老人变成了一只鸟，飞向了雪山。
晚上看完电影心情沉闷得难受，全片没有一句台词，整个电影都是黑白色。但的确是部好电影。
故事讲了一个小时，情节是这样的：
老人一个人生活，像很多孤寡老人那样，老人睡觉时会在炕旁边给老伴铺一床被子，吃稀饭的时候也会备两副碗筷。
后来老人在冰窟窿里钓上来一条鱼，放在鱼缸里养着，小鱼每天陪伴着老人，但鱼不能表达情感。
第二天来了一只鸟，小鸟给老人叼虫子吃，又在老人屋檐下造了个窝，每天陪伴着老人。于是，老人决定把那条鱼杀掉。那是一把钝得要命的鱼形木头刀，光是看着鱼头一刀一刀砍下来就砍了好久，我想不出那条鱼有多痛苦。老人把鱼肉切得很细碎，想拿给鸟吃。
他捧着碗里的鱼走到外面找鸟的时候，发现小鸟已经被孩子栓走了，他狠狠打了孩子一拳。
孩子后来每天陪着他，他给孩子吃土豆，孩子不想吃。那只陪他的鸟飞回来了，他把鸟从头穿到木棍上，放进火炉里烤了，拿给孩子吃，孩子吃掉鸟肉。
后来孩子回家了，一次看望他的时候，他在睡觉，孩子走的时候门声惊动了老人，老人步履蹒跚的追了出去，在冰窟窿里发现了孩子的帽子
的确，极简叙事发生在许多大师级导演的电影作品中。极少的人物、简单的场景、压缩的情节、节约的对白、寓言化的意向以及形式感的影像语言等等，往往在不同的导演手中构建出不同的语言体系，被公认为可以代表“作者电影”，以对抗好莱坞的类型片体系。不过需要知道的是，极简主义(Minimalism)最早奉行于艺术创作中时，就被敏感的批评家们提醒，它同时极易令作品以惊奇效果代替艺术审美，让创作者以为找到了一条捷径，没有以“极简”的手法抵达事物的“本质”，只迎来哗众取宠的短暂喧哗。
73分钟的黑白片《冬》极简的形式追求意图明显。漫天飞雪的长白山山脚下，七天之内，一个老人与一条鱼、一只鸟和一个小孩儿之间一段无对白的寓言故事。加上古琴和梵音的配乐构思，似乎是以禅意为托，描摹生命孤独的存在，推演人性的贪欲。然而通片读过，却发现极简的盖子下面，是风格与内容的对立，人物的缺乏逻辑，对于善与恶、贪与欲的缺乏判断和价值混乱。禅意没有表达，功利心偷梁换柱地意外侧漏。影片甚至为观影体验带来了意外的侵害
“冬”极富创意！艺术与现实的冲突:考验导演功力和时代的文化进步
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