美国杂志《电影原声》曾予以这样评价：“这部配乐作品之于莫里科内，如同尼罗.诺塔之于《教父》，都是20世纪最重要的电影旋律。”无疑，此片气势磅礴的摄影与莫里科内优美的管乐演奏，为电影留下不朽的印记。莫里科内这次巧用双簧管，以这种充实、圆满、美丽却又脆弱的配器比喻为传教士，电影中一曲Gabriel's Oboe，正好以音乐象征宗教、贵气与文化，表现剧中的传教士如何把西方文化思想带入部族。此外，当中还不乏民族色彩浓郁的配器，以音乐加强电影里部落的地理质感。
——《必要的静默》P84
参照我之前对Avatar的看法，倒很有趣的想起了前天晚上去电影资料馆看的一部片子，《传道（The mission）》，也有翻译成“战火浮生”的，是1986年的戛纳金棕榈作品，主演是罗伯特-德尼罗、杰里米-艾恩斯和连姆-尼森，虽然并不太清楚当年参展作品的整体质素，但是窃以为此片水平还达不到金棕榈的标准。但如果联系上Avatar，就很有意思。因为那几乎就是Avatar主线情节故事的现实原型。
在罗兰-乔菲导演的这部带有史诗气质的宗教冒险片里，不缺乏典型化的主角人物，不缺乏庞杂宏大的主题设置，甚至还有着壮丽秀美的画面奇观，虽然不如Avatar那样纯粹凭空创造出的一个新世界那么赏心悦目，却也同样在漂亮得让人窒息，甚至还有杰里米-艾恩斯和罗伯特-德尼罗的精彩对手戏（私下觉得这些设置都比较讨巧，参展有些投机）。剧情则描述了艾恩斯扮演的西班牙教士嘉比尔奉命到南美丛林为“瓜拉尼族”人创立教会，而德尼罗饰演的奴隶贩子门多萨则因为杀死和自己的情人相爱的弟弟深感内疚，自愿跟随教士传道修行赎罪，但当传教稍具规模的时候
【教会 the mission】1986
看似枯燥的题目，宗教，但不是简单故事。电影由真实故事改编，发生在18世纪西班牙和葡萄牙殖民时期，在南美洲关于对当地土著民族是否信教以及当地教会的存亡问题。土著人的奴隶与宗教庇护；欧洲教会势力减弱和政府利益驱使，勾结；西班牙与葡萄牙土地争端；上帝的爱他在哪？相信上帝的人用生命维护的教会却被另外一个同样深信的人摧毁。如果土著人离开了教会，他们将面临奴隶。小女孩:“they wont go back to the forest, because the devil is there.”
结局悲惨，甚至不敢看，真的也就没看，不喜欢壮阔的史诗电影命运注定悲惨的结局。
电影镜头拍摄出了唯美的原始自然风光，前半部分电影画面除了音乐之外是安详的，音乐则在许多地方直接暗示了危险的来临。土著人赞美上帝的和声应该听听，天籁，心都融化。还可以感受他们独特的风俗民情，以及我们没有经历过的18世纪部分历史特征。
本篇不打算就电影本身做介绍和描述，而是谈谈建立牧导村的耶稣会会士，为什么被本应协调和保护他们卓越传教工作的教廷给抛弃了，为什么南美雨林中风风火火的事业毁于一旦。
有许多细节在电影中有所体现，也有一些是被忽略或回避的。
经济上，通过深入内陆的牧导村居民熟悉的交通网络（水系），牧导村取得了雨林地区香料采集贸易的垄断地位；在大的定居点，耶稣会士教土著人制作的乐器，价廉物美，甚至开始返销欧洲的音乐学院；牧导村的土著居民勤劳工作，产出丰富，却很少去购买殖民地城镇、或欧洲出产的商品
在我们人类看来，动物是比我们低等的生物。说到维护某某物种免于灭绝，也不过是进一步地显示出我们的强大。然而这种强大和优越的感觉并不仅仅是在人类对待其它生物物种时才会表现出来的，在我们人类的内部，一群人在对待另一群人的时候，也会表现出这样的感觉。持强凌弱，弱肉强食的事情，在人类的历史中是早有记载，并一直流传至今的。所不同的是，这种事情的形式变得越来越“文明”了。
片中教会的代表在考虑了对自身势力发展的影响后，对代表武力的殖民势力的妥协，着实让我看到了人性的恶的一面，也看到了“教会是上帝在人间的代言人”的另一面。
不由得，我思考着人性中的这份“恶”，是人类发展的原动力呢，还是人类的劣根性。而从循环发展的观点看，无论是上述的哪一种，最终似乎还是逃脱不了在不断积累、极度发展之后的骤然毁灭，如烟花升空绚丽绽放之后，消失无踪。
【教会】有意思！The Mission
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