五至七时的克莱奥影评

技术层面精巧，立意层面深刻的作品。将影片与观众放在等速流动的时间概念里，但情节上并没有刻意强调“时间流逝”的实时感，瓦尔达轻盈地呈现着生与死的沉重之时，近乎跃出镜头的焦灼的思虑与情绪就暗暗传达了一分一秒的漫长。而在影片中对于章节的划分与命名都具心思，把时段区间准确地指向行动的角色，也让叙事的中心在影片过程并不聚焦于克莱奥本人——如此“主观时间”与“客观时间”的变化对应了影片前后半段“凝视”这一主题的变化：前半部分是克莱奥作为被凝视的客体

Great Movie
在法国，下午五至七时被称为情人们的见面时间。但在这个下午，克莱奥绝对没有这种打算。她数着每分每秒，以为自己会死于癌症，直到她得知了体检的结果。阿涅斯·瓦尔达的《五至七时的克莱奥》时长90分钟，但它的时钟似乎与克莱奥的时钟一同缓慢运转着。
瓦尔达有时会被称为法国新浪潮的教母。我也有这样的过失。没有比这更不公平的了。她是新浪潮真正的灵魂，恐怕正因为她是女性，才避免了成为戈达尔、特吕弗、雷乃、夏布洛尔、里维特、侯麦，同样还有她的丈夫雅克·德米。与他们的某些电影相比

【洛阳电影资料馆•第二十四期】2011.3.6日“趁生命气息逗留”
——三月放映主题“摄影机前后的女性”之阿涅丝•瓦尔达
映前：简介阿涅丝•瓦尔达
“走上导演之路的阿涅丝•瓦尔达”
阿涅丝•瓦尔达1928年生于比利时布鲁塞尔，1940年为了躲避战祸到了法国，在巴黎念书，21岁便成为一名摄影师，并前往古巴、西班牙等地从事纪实摄影。（可能是受战争的影响以及纪实摄影师的从业身份，她的作品往往有着一定的政治倾向，比如今天这部影片中对阿尔及利亚战事的关注，以及之后的《向古巴人致意》、《远离越南》等在政治上直接表态的作品。当然，在我看来瓦尔达作品中的政治倾向并不形成她电影的魅力，只是她作为电影人一种社会意识的表达。）
1954年，在没有就读电影学校或学习电影制作，甚至连导演工作证都没有的情况下，瓦尔达自编自导了第一部长片《短角情事》，开始成为导演。这部早于“新浪潮”五年的作品（法国电影新浪潮1959—1964年），以独特的叙事结构及低成本的制片方式，成为日后新浪潮几个主要导演的楷模

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下午5点13分到17分，克莱奥和安吉拉走出了帽子店，她买了一顶并不适合在夏天戴的黑色帽子，那个时候我正在看一部《五点到七点的克莱奥》的电影，阿涅斯·瓦尔达导演，1962年上演的电影；5点25分到31分，克莱奥和安吉拉从出租车下车，走进了自己休息的工作室，她把裙子换成了白色的睡衣，做着提升的运动，然后抚摸着小猫躺在床上，那时，我还是坐在凳子上看正在放映的电影；6点12分到15分，一个人的克莱奥来到了孟苏利公园

《五至七时的克莱奥》（Cléo de 5 à 7），拍摄于1962年，其导演阿涅斯·瓦尔达，至今仍然活跃于电影界，去年她与街头艺术家JR合作导演拍摄的《脸庞，村庄》亦吸引了不少人的眼光。《五至七时的克莱奥》这一代表作，聚焦于在时令立夏当天下午五点至六点半——在这1.5小时的时间段里，怀疑自己身患绝症的歌手克莱奥，其内心经历了从恐惧焦灼到豁然开朗的变化，而90分钟的“真实时间”，与电影时长90分钟对应的手法，以及仅有开头短短几分钟的彩色画面，也成为了后来者讨论的重点。
抛开许多讨论

“五至七时的克莱奥”凋零的美与戏剧化日常
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