芝加哥电影解析

印象比较深的片段:
1.女主sa人后，来调查的警察说被sa者有五个孩子，被sa者的妻子给他生了五个孩子，他居然还偷情我觉得他活该，但罪不至死。
2.姐姐sa人后独自登台表演与女主偷情那段的对照拍摄，导演节奏把控的好好呀。
3.六个女犯的舞蹈，富有节奏感的述说她们sa人的故事，各具特色又兼具力量与美感，好厉害。
4.妈妈跳舞那段很精彩，歌词很具有讽刺性。
5.律师的木偶戏，非常惊艳。被剧情安排的女主，被操控的舆论和群众，被蛊惑的陪审团

20世纪20年代，浮华的芝加哥是爵士歌舞、狂欢纵饮和男欢女爱的天堂。在经济虚假繁荣的时代，芝加哥也是令人寒心的灰色名利场。歌舞电影《芝加哥》来源于莫林·沃特金斯的戏剧《勇敢的小妇人》，这部戏剧以1924年一件轰动一时的谋杀案为基础， 1927年被改编为舞台剧第一次搬上银幕。经过多位导演的改编，在百老汇的舞台上赢得了无数掌声。最新的银幕版本《芝加哥》，吸收了所有先行者的精华，包括沃特金斯的芝加哥寓言故事、抒情诗风格和美妙的旋律，继承了福赛设计的舞蹈动作加上电影制作的特殊技巧

电影《芝加哥》结合商业与艺术，震撼与思考于一身，不愧为奥斯卡经典之一。
华丽是视听，讽刺是寓意。华丽为表，讽刺为里，二者融合交织，奏成一曲华彩乐章。
讽刺与华丽，是本片在我脑海里留下的最深刻的印象。
“生活是一袭华美的袍，上面爬满了虱子。”
强大的歌舞，刺激的情节，美艳的女主，幽默的台词。但隐藏在这层华丽外衣背后的另一面，是社会与时代，人性与环境，法律与道德，智慧与冷静。不得不感叹这层外衣实在太过华丽，华丽到让我惊异，赞叹，着迷，直到恶心。像是张爱玲的话，生活是一袭华美的袍，而在它细密的绣花纹路里爬满了可恶而顽固的虱子。而这些虱子就是我们要去发现的丑陋的真相，亦或者并无丑陋可言，因为我们本身也可能是这华丽的大袍上默默爬行的无数虱子中的一只。当你发现你和你周围的一切都是如此，你就宁可麻木并忘却了，而万一如果有一天默默爬行的你忽然抬起头来看见了这巨大而腐朽的袍，看清了自身和周围的丑陋，那就是最大的讽刺，是嘲弄。深刻而露骨，戳破了浮华而乖张的外衣，如一把探出的血刃。

《Chicago》这部电影就我的理解，是一部展现以女主角Roxie Hart和Velma Kelly为代表及其周围人物的在各自的欲望面前挣扎、矛盾，无所不用其极却不计后果不言后悔的心理电影。
无与伦比的视觉语言运用和画面色调处理，使这部电影当之无愧是一部光影巨作，优秀的、值得借鉴的、无可比拟的、令人惊异的画面、场景、情节实在是太多太多了，我无法也自知没有能力去一一详细读解。每个人的想法不尽相同，我便以己之劣见分析一下的对影片中部分印象深刻和及其喜爱的情节所属摄影总谱和光影语言表达的效果的个人理解。

影片开场，就以一连串快速叙事蒙太奇富于逻辑性和节奏地交待了故事发生的地点——芝加哥夜总会，也间接表明了这个地点对之后的剧情起着重要的作用。
主角之一Velma出场，摄影机开始后跟，将观众带入戏，模拟出一种主观视角的效果。同时，室内的戏剧光效营造舞台氛围，弥漫着花天酒地、醉生梦死的气氛。
另外一边，Roxie在夜总会内朦胧的柔光制造的幻想中，以一袭强烈的顶光照射和Velma角色互换

8.2/10分 奥斯卡最佳剪辑+最佳影片，我其实很少看歌舞片，不过看了这部，觉得是不是歌舞片拍成这样也就到头了？
1.舞蹈转场是很好的，打破空间与叙事，爵士乐节奏卡点，整部电影的观感非常棒，不会出现漫长文戏的干瘪，歌舞片加入黑色元素也是相当的创新，又将歌舞融入日常的叙事，完成写实到写意的呈现。
2.没人关注死人，活人整狠活儿才有人看，映射娱乐业，映射好莱坞，监狱律师联手操控娱乐业，很有意思的表达，“这是好莱坞。没人能斗得过新鲜血液。”不过看完本片确实还有一种奢靡堕落的快感

【芝加哥】——媚俗之下的真相
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