老挝的电影

标题是再见瓦城广告词，某种程度上非常贴合这部电影。
对《再见瓦城》，说不上非常喜欢，但也不到觉得难看的程度。
它特意疏离了角色之间，也疏离了角色和观众之间，疏离了情节之间，以致於难以感觉到情感的流动，容易觉得情节之间并不连贯丶非常断裂丶只是布满事件。难以觉察到更深层的东西，像是为解任务而解任务丶无止尽地去找下一个NPC。（但大部分的人生，很多时候也真的只是为解任务而解任务。）
不过它也非常良好地营造出生活感，每个场景的摆设丶每个角色的表演，都像确实在那个时空存在着的。
以下有剧透。
莲青从最初就是想给家人更好的生活丶想得到更高的收入丶想前往更好的地方，以此为中心思想努力着。莲青的所有举动都紧扣着这个前提，其他事情对她来说，不过是生命中的点缀，她或许在意丶或许不在意，但无论如何，这个大前提都不能被撼动。
阿国并没有那麽多的理想，他要的或许就只是平凡丶还过得去的人生规划。他在意莲青，又不在意莲青。他在意莲青，想着要怎麽以他自己认为好的方式

炎热的泰国，天空低低的好似可以碰到头顶 在山与云重叠的村野，移动着的都是贫苦挣扎的偷渡客们，他们在为自己未名的身份焦虑和躲藏。电影唯一的暖色调就是在工厂外互相泼水的一段，每个异乡人都笑的真实和温暖。阿国和莲青对未来生活截然不同的期盼

（原载新京报）
柯震东吸毒被抓后的复出之作，这理所当然成为了《再见瓦城》最大的话题性。可在此之外，于威尼斯电影节首映的这部影片，也算得上非常惊艳。定居台湾的缅甸汉族导演赵德胤，将自己早就精确把握的乡土气息，成功融入到一个曼谷版的“牯岭街少年杀人事件”之中，把一个看似波澜不惊的移民故事，引向爆发性的震撼结尾。
16岁到台湾念书并成为金马电影学院学员后，缅甸汉族导演赵德胤，就一步步的通过纪录片和剧情片，讲述自己的故乡记忆，虚构或再现着缅甸华人故事。果敢、佤邦、克钦、密支那、腊戍……这些以往只能出现于战乱新闻里的缅北城市名字，通过他非常写实的影像，让华语观众看到和认识了一群生活在边疆之外、与我们长相相似、饮食趋同、并且说着同样汉语的华人。
在新片《再见瓦城》中，赵德胤的御用女演员吴可熙，继续作为那个来自导演故乡腊戍的主人公，与柯震东扮演的同乡青年一道，乘吉普车偷渡到泰国。接下来，是可以推想的艰难打工历程和渐渐滋长的爱情。
不停的泡面吃面、不断强调自己来自腊戍第五区

一对外地来京打工的青年男女，因为是外地人，所以处处不受待见、处处碰壁，可谓患难见真情，俩人走在了一起。男孩就想踏踏实实赚点钱，过平常日子，女孩就想弄个北京户口，当个北京人。于是乎女孩出卖了感情、出卖了贞操，凑够了钱，办了户口，如愿以偿，男孩无法接受，杀掉女孩，而后自杀。远不如预期。这种主题的电影欧美非常多，亚洲比较匮乏，但让人遗憾的是，它没拍出来在东南亚国家类似问题的故事的独特性和人文深度。

两个年轻的缅甸华裔，为避战祸和贫困偷渡到泰国曼谷，从事艰苦的体力劳动，还因没有工作许可而随时面临警察的骚扰。他们间的感情也受着境遇的考验，在不同人生理想的撕扯和残酷社会现实的打击下，最终玉石俱焚。这样的底层叙事、移民戏码加上爱情悲剧，本来可以做到既好看又有深度，是个很有潜力的故事原型。导演赵德胤为缅甸华人，其作品一直透露出浓浓的乡愁，以缅甸华人社会为主要背景。两年前以一部《冰毒》震惊华语影坛后，这位2011年才入籍民国的年轻电影人俨然成为“台湾新浪潮”的首席接班人。
《冰毒》之外，赵德胤的作品被认为属于“独立电影”的范畴，实验性较强，对于大众来说并不好懂。《再见瓦城》是他回归主流的一次尝试，也是其至今阵容最豪华、资金最充足的一部作品：台前有偶像明星柯震东，幕后有贾樟柯御用法国剪辑师马修·拉克劳（Matthieu Laclau）掌剪和金曲奖得主林强配乐，筹备期间就拿到了包括戛纳“电影基石”在内的数个国际创投。
然而在威尼斯电影节亮相后，最令人失望的地方恰恰是这个所谓“主流”的爱情故事

我的确是因为柯震东才来看这部电影的。我不会写影评，这是第一次写，也不懂关于电影技巧、画面和镜头的知识。影片的前面大部分给我的最大感觉就是平实，刚开始看的时候我是真的觉得索然无味，不能给我想看下去的欲望。大概是自身的阅历太浅，涉及的影片类型又太少的缘故吧（其实我觉得这是大多数青年的一个通病，被如今国内没多大意义的，题材除了爱情还是爱情的矫情文艺片带偏，看电影的原因多半是因为被演员阵容以及花重金砸出来的场面感吸引。）
影片里人物对话都是用方言，以及蹩脚又生硬的普通话

再见瓦城：令人难忘！爱情故事的描写有失偏颇
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