最后一班列车吧完整版

当自己的国家被敌人占领时，你将怎样？奋勇的反抗？顽强的生活？继续事业或在爱情中苦恼与快乐？特吕弗的《最后一班地铁》就讲述了二战期间，德国占领区内的法国人的日常生活，看过电影才明白了在那段时期的日常生活一样是复杂和多样的，你无法用一个“屈辱”来概括，因为其中也有抗争，有欢笑、幸福、趣味，在敌占区的生活没有改变生活本身的多样与复杂，但是，敌占区的背景又为它抹上了一丝平常不见的顽强与坚韧。
影片并没有太跌宕起伏的情节，故事线索很简单

女儿学法语言文化 找法国电影看。《最后一班地铁》遥远记忆中的名字 已不记得讲些什么 情节如何 却记得在哪里和谁一起看 以及当时的心境 恍然已是二十四五年前的事了！时间啊！为什么如烟往事不能俱忘却？ 幸而记忆有剔除的功能 留下了美好 扬弃了不快。无论在这浊世哪般沉溺 变得怎样面目全非 记忆中依然是那鲜活的少年！因为爱过 所以慈悲。因为慈悲 所以平和。尽管已渐行渐远 我依然愿祝Z君永远安好 ！
重看此片惊讶于导演把一部关于二战的影片拍得那么平和 细腻， 不喧嚣 不血淋淋，无论怎样的摧折 法国人浪漫的对文化艺术的热爱从未间断。只是难辨戏里戏外的人生，在那样的年代迷失也许是找回自我的一种方式？迷失本身并不烦恼 痛苦的是深知自己迷失的清醒，还有无法改变甚至不知是否应该去改变的现实。结尾女主角举起两个男人的手谢幕 是导演的迷失？亦或是其已届老年的暧昧· 中庸？

这片抓不到核心点，可能我还是比较喜欢更戏剧化的片子。导演的剪辑很妖娆，时而在桥段接猛跳，时而用一个视觉暂留较长的淡化来分割场景，至少在电影院，脑容量跟不上这种用意的内在想法。片子透着一股浓重的悬疑气氛，看不出和剧情有啥关系，可能为了渲染那个时代的白色恐怖气氛，一度以为男主是不是盖世太保之类，强烈的怀疑甚至导致俺漏掉了录音机那个很含蓄的暗示，男主用戏院的收音机去搞炸弹活动反抗德国人。网上很多评论都是关于大时代以及个人的关系上，虽然我看完电影以后看不出有啥关系，并且觉得不论是片名还是这个大主题，都挖得不够深——可能是英勇就义抗战片看多了。在乱世矛盾地艰苦营生，这点倒是诠释得很好，特别是通过一个个的人物——影片中的人物都刻画的很饱满（另外看这片时候对于同影院的同学们的笑点表示强烈鄙夷，果然我接受不了大家笑我也笑的愚性传染欢乐说）——通过一个个人物所表现出的对于一个时代的抵抗。无论是亲德的丑恶嘴脸，还是忙碌于各个片场的萌妹子，都是为了生存而奋斗的缩影。至于三角恋，完全看不出有啥意义

赶在《最后一班地铁》之前
战争下的民众，战争下的爱情，战争下再普通不过的生活。在终日充满战争的日子里，可以想象前线的战士们是多么的奋勇抗敌。但是或许往往被大家忽视的则是，战争年代里普通的市民生活。虽然战争的硝烟弥漫在生活的空气中，但是大家的生活还是在不紧不慢的进行着，有欢笑，有悲伤，有辛酸，有惊喜。不同于往日的是，那一段战争年代里生活多了一层暧昧。
1942年9月，德军占领了法国北部大部分地区，在这样一个处处充满纳粹旗帜的巴黎市区里，巴黎人民依然以他们最具有小资情调的方式去冲刷着战争带来的影响。蒙玛特剧院就在这样的背景下依然排演着挪威作家的作品《失踪的女人》。但是因为战争的影响，身为剧院老板的史坦纳，由于自己犹太人的身份，不得不终日躲在剧院的地窖里暗中的协助自己美丽的妻子玛丽翁完成排练。而妻子玛丽翁，却这样陷入了与风流的男演员贝尔纳的爱中。她一方面晚上回到丈夫的身边，尽一个妻子的职责，聆听丈夫对于白天排练的种种看法；一方面又极力的掩饰着自己对于男演员贝尔纳真正的爱情。在战争的日子里

在犹太人被迫害的那段时间，经营剧院的吕卡斯是个犹太人，为了躲避麻烦，假装离开了法国，实际居住在剧院的地下室，他美丽的妻子玛丽恩曾是电影演员，白天经营剧院，晚上来陪丈夫，两人计划着丈夫先离开，妻子演满新剧50场后逐步离开剧院去找丈夫。新剧的排练请来了贝尔纳，与玛丽恩出演新剧男女主角，德国军官达可西亚时常从来剧院巡视，地下室的吕卡斯由于形势紧张一直无法离开逐渐崩溃，他改装地下室能够看到舞台的排练稍微得到安慰，并对排练情况进行调整。达可西亚发现吕卡斯没离开法国并告诉了玛丽恩

The Last Metro was the most crowd-pleasing film of François Truffaut’s latter career, sweeping an armload of prizes at France’s Oscar equivalent, the César Awards. It was also as personal a film as he had ever made, and that denotes the film’s distinction: it is a private memoir graced with popular appeal. In it Truffaut conjures his memories of the German occupation of France, culling from his schoolboy years and his lifelong infatuation with the creative arts. Although the subject of the occupation had certainly been broached before in French film, it was still not a popular one at the time, with culturewide shame over collaboration lingering. But Truffaut, departing from the paranoid melodrama of Henri-Georges Clouzot’s 1943 Le corbeau and the psychological examination of Louis Malle’s 1974 Lacombe, Lucien—to name two well-known examples—took a guiltless approach to the

最后一班地铁：1980佳片有约，很个人的影评和一些喜欢的台词
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