局部第二季为什么停播

《局部》第二季已经播了四集了，去头去尾每一集20分钟不到，每一集我都看了两三遍。一是为了看清屏幕上一闪而过的许多画，二是为了体会和捕捉陈丹青意在言外似有若无的一些观点。
这一季的立足点是“规范与偏离“，除了第一集介绍大都会美术馆的历史，之后的每一集都在以不同的例子剖析艺术史上的规范与偏离。之所以采用这个视角，丹青老师也给出了解释：大家总还是相信书本与权威，而不肯相信自己的眼睛。但总是有一些天才，他们个性特别强，感觉特别灵，弄着弄着就脱离了规范。这里涉及到两个问题

一直很喜欢看纪录片，小时候通过discovery探索频道有关宇宙大自然的内容，现在慢慢长大开始更多的去了解美术和文化相关的内容。今年年初才了解到的局部这个节目，艺术作品千人千面的，没有统一的答案，通过镜头带我走近自己以前未曾仔细接触或者是错过的作品，然后在通过陈丹青老师的娓娓道来，不仅了解到了一些作品背后的故事，更是有了一些惊喜。正如节目里老师说到的：惊喜是用不着道理的。
本以为纽约大都会博物馆为主要背景的第二季，应该会更多的深入接触到西方大师们的作品

晚上做完家务本说回卧室写日记，结果是从《局部》第三季更新看起，在沙发上补完第二季没再起来。不写点东西实在太对不起将被我砸掉的明天，就把自己摁在这椅子上拖延。
没理由提自己喜欢《局部》，因它而买回的《图说中国绘画史》从新乡到武汉背来背去三年了换着地方落灰。但今晚我终于意识到丹青老师也没打算让我记住画家的姓名生平，他辗转到大都会美术馆用十二集的篇幅用陈丹青的方式避开敏感词，讲规范与偏离，规范是他人规范，偏离是有意或无意歪倒向自己。
丹青老师选画总选少被谈论的

第1期 曼哈顿第五大道
中国的器物，中国的雕塑，之成熟、之高雅，一上来就独步世界。——木心参观美国大都会美术馆
第2期 规范与偏离
大家还是比较相信书本、教条，不太肯相信自己的眼睛。
所谓世界名作，实在是沾满了历代美术史家的唾沫。我的习惯是喜欢撩拨大家，把脸掰过去，看看别的风景，别的画。再去看世界名画，或许会有不同的感觉。
规范永远在期待天才的偏离。因为任何规范不可能包容千差万别的真实。
最经典的自我偏离，我觉得是委拉士开兹的侏儒肖像

正如马蒂斯所说的，“艺术与大众之间永远存在一条鸿沟”，古代的艺术服务于王室、贵族，现代艺术则不断挑战人们的审美。
虽然我不能给“大众”下一个明确的定义，但毫无疑问大众崇拜有名的事物，即是他们看不懂。公众相信一幅画如果被挂在美术馆，那么它就是一副好画，人们相信名画是相信一种话语权
局部的意义可能在于讲述画背后的故事，陈丹青自己也讲，观看的艺术不在于看懂，而在于惊喜。从这个意义上说局部这部纪录片是成功的，因为它带给我们很多惊喜。

去纽约前才抱佛脚看了《局部》第二季。陈丹青先生的文法一如既往，无法令人失望。他姿态平稳，观点独到，面对前人天才们的神品一派向往甚至退缩，都透着可爱的纯真和天然。我寥寥记录了一些语句和图画：
印象画派萌芽时，无法得到沙龙画家（勒帕日、卡巴内尔等）的赞赏，画作全被拒之门外。当时的沙龙画：
被拒绝的马奈《草地上的午餐》：
“巴比松画派，他们没有被历史忘记，因为他们的画，有真气”：
“米勒画中那种艰辛和宗教感的合一，其实是前现代社会最后一段光阴。”
“罗汉比菩萨低一级

【局部 第二季】绘画不会说不会动，但它更持久
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