首先简要评价一下吧：
1⃣️终极迷宫。语言、图像结构构筑的虚无中的现实，现实中的虚无。
究竟是先有当下，还是先有过去？过去=当下的碎片+催眠。
2⃣️天才的剪辑。任性的定格、闪回、消音、错位拼接，好一盘重组的拼图。
3⃣️他者与半空中无意义的字句，就像旅馆里复沓的墙面与装饰。人物建筑化。
虽然对于这类影片，讨论剧情没有太大意义，影片想要呈现的就是理不清的思路、没有出口的迷宫。但是还是写写个人解读吧，也整理一下思绪。
4⃣️剧情的四种解读
世界既不是有意义的，也不是荒谬的，它存在着，如此而已。 ----格里耶
阿兰·罗布-格里耶是文坛著名的“坏孩子”：他是法国“新小说”流派的创始人，他是最反传统的。他主张建立一个更加实体的世界，让所谓的“形而上”、“意义”失去其神秘，回归到最原始的独立和准确。格里耶针对的是小说创作。20世纪，工业化的迅猛发展使得生活换了崭新的模样，但是人们的思想却一点也没有变。人们仍旧被囚禁在旧的道德观念、伦理意识之中。人们抱怨前人已经把能说的话全部都说了；人们不再相信人心的“深度”。彼时
大导演阿伦·雷乃“形式就是风格”的典型作品。首先提醒，无论从哪
个角度来看，本片都算拍得很闷，从头到尾拥挤着法国特色的故弄玄虚和
不知所云，不喜欢这种类型的影迷，大可绕过，不必浪费88分钟的美好
时光。然而对于习惯欧洲电影慢节奏叙事方式的观众，本片自有一种独特
的魅力。
影片以一组长达5分钟的环境镜头开场，摄影机游走在一座巴洛克风
格的城堡内。穿过幽长的走廊，扫过华美的天花板，掠过意大利式的廊
柱，滑过精致的室内装饰。在一个有着浓郁意大利口音的男生画外音的注
解下，镜头把我们带到一个戏剧剧场中，故事开始了。
本片风格化的把几乎所有近景镜头中的人物设计成雕像似的存在，他
们没有动作，没有表情，没有运动，就是仅仅存在于镜头前然后毫无变化
的念出极度书面化的法文台词。也正是由于这一设计，使得本片有机会完
成传说中的电影构图。近景镜头中几乎完全不动的人物，每每可以顺利地
占据画面中真正几何意义上的黄金分割点，使画面秩序感强烈。
为了弥补运动的缺失而造成的视觉单调
【去年在马里昂巴德】只为迷宫外的爱
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