适合一个人看的孤独感电影

看完长吁一口气，昨天刚看过娄烨导演的作品，今天再看蔡明亮对比强烈，相对于娄烨的手持运动镜头，本片全部采用固定长镜，情绪传达非常精准，零度表演比例极高。
三个主人公各有各的闷，丧夫寡母坚信先夫亡魂仍游荡家中，小康砸钟、偷钟，只为调慢七个小时，湘琪异国他乡亲吻陌生女人后却仍旧被寂寞侵袭，每个人都好像被世界隔离，被时间抛弃，蒙上一层密不透风的塑料膜。
影片最后一皮箱七个小时时差的手表被妓女偷走，与时差和距离抗衡的执念终究落空，或许最后一切都只是大梦一场吧。

为什么献给小康的父亲，我觉得他们谁都不思念。
他们就是压抑，孤独，父亲在，小康也不会好过，这种孤独和社会有关吗？
我问11，他们为什么没有朋友？
11说，蔡的电影里人都是这样的，一种极端的状态。
孤独最后的慰藉，只能到身体，所以后来拍乱伦。
蔡的剧本应该很简单，每个场景一句话就能概括，全靠演员演，有时，慢的揪心，佩服演员。
这片其实有情节，也有高潮，后来三个人一齐找到慰藉，哪有这么巧，刻意为之，才是电影。
我想，
真实的人生可以是本片这样的，别人不说的东西，他拍了出来。
真实的人生也可以是《天水围的日与夜》那样的，孤单也自在。
真实的人生，也是你我这样的。

“纯电影”，蔡明亮的“情感影像”。用纯粹的生活化演绎描述人的状态，但又是通过情感来主要的剧情推动力。本片可视化的元素“时间”运用的非常奇妙，叙事时间被完全模糊变成了一种纯粹的“道具”。三个主要人物都被困在属于或不属于的巴黎时间里面
人物设计也特别有意思，小康的思念一开始是一种寄托，调动时钟是作为拉近女生的距离的，当调整时钟逐渐成为了一种习惯后寄托也随之消失，喝法国红酒看法国电影也变成一种填补枯燥生活的做法。扔掉蛋糕、钟表箱被偷也是对情感的彻底消亡。

相当好，相当相当好。片中的布景灯光时刻充盈着画面的张力，虽然全部是固定镜头，但实际上镜头的流动已经通过美术上的设计做到了。整部电影呈现出的气氛就好像是：你从不知几点的夜里梦醒，隐约听到远处公路漫长汽车声。其中近乎完璧的孤寂，恰如一株肃静而自恰的植物。车行驶在前灯投制的路上，车里的人俨然是你，即便如此，这也还全是别人的事。

天空泛蓝时醒来，蓝得像北京冬天的傍晚，但明天就是夏至啦。七年前我还在读高中时，每日早早到宿舍楼下庭院温习课业，等待大门到点开后一路奔向食堂。记得夏至那天起得很早，就给朋友写信。一周里大约会抽晚自习和课后时间写个两三封，郑重地贴上邮票，写上姓名、校址，寄出，等信。手机查得紧，线上登录也只是问收到信了没有。有时一封尚未等到，一封又寄出去了。毕业时把和一个友人的信件汇总编成一个十来万字的书册，后来我们告别，重逢，异地，零落，纵使相逢应不识。只是那时空气中清冷的味道，非常好闻。

《你那边几点》相逢何曾相识
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