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“尺八·一声一世”从头烂到尾...
很早以前，我有定期整理歌单的习惯，因为我知道，当时随意点下的♥️，终有一天会消耗殆尽。所以我想找到在我生命中能够沉淀下来的音乐，哦不，是声音(看完一声一世之后我决定谨慎称呼“音”与“乐”)。
2017当还在《宙》的时候，只知道是首秀摸不透的好歌曲，好听却有想不出留下的理由，佐藤康夫，熟悉却又不知道是谁，于是删除了。
2020，随着程方和程晓的《在杭州·见未来》问世，原本带着“抄袭”的有色眼镜去看这个宣传片，但是伴随着佐藤康夫的《尺八：一声一世》的曲子的晕染
《尺八.一声一世》
超出预期的一部纪录片
片中 中桥贵风 说他这几十年去了很多发生过悲伤的事的地方演奏，到了五十岁他才明白，音乐是种救赎的艺术。
看到 佐腾康夫 在街头演奏《夜明》时，不知道为什么当时就是忍不住想哭，尺八的声音太有穿透力和感染力了。
两段在寺庙的演奏让人感到肃穆庄严，当年是通过宗教 信仰，尺八流传到了日本，并传承至今，如今尺八又开始回流至国内，这也是传承的一种，音乐是无国界的。(寺庙在建造是否有对声音的回响 混音有过专门的设计？)
说来惭愧，在观看这部电影之前，我并不知道什么是尺八。其实，当今大多数中国人，也绝少知道尺八为何物。
这种发明并且盛行于中华文明巅峰时代的乐器，用绝妙之音展现着唐风宋韵。无意之间，又播撒到东瀛，在异国他乡生根发芽。崖山之后，尺八在中华却杳无踪迹。
观看《尺八：一声一世》，八百年前的妙音，难以用文字形容。唯有借用东坡的文赋，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”
倘若你听闻这妙音，遐想千百年前的唐宋文明，在失传千百年后，又回来华夏大地
从几年前听到尺八开始，就感觉到它特别的音色，这种特别，可以从这部纪录片得到三点诠释：
一是尺八的制作。它的制作没有标准化，或者说标准化程度没有那么告，无论是原材料还是制作过程。材料采自林中的竹子，不仅要万里挑一，还要经过三五年的干燥和反复打磨，经调音后成型。这整个漫长而需要持久耐性的制作过程，充分体现了匠人精神。
二是尺八对音的诠释。音乐家佐藤康夫（当时听他的《夜明》很容易让人过耳不忘）谈对“音乐”这个词的理解，他说，音和乐其实是分开的，音是声音、本音，我们应该回归本音
尺八演奏的音乐旋律是优美的，更适合在室外空旷地带品评，若能面山临水聆听可能意境会更精彩。喜欢加藤对尺八的思考，更喜欢小凑对尺八的担当。特别惊叹尺八制作人的匠心，还有台湾尺八老师的诙谐授课以及他的美国老师对尺八的解读，所有这些从不同的侧面展示了尺八的魅力，虽然还不至于有像河南男生那样的冲动去自学吹奏（太难了），但一定会听更多尺八演奏的曲目，更会去读有关尺八的文字，纪录片中的故事讲述信息量有点儿少。
“尺八·一声一世”从头烂到尾...
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