7.5分。看的应该是删减版本，在不到90分钟里把这么个故事给讲圆了，导演果然很厉害。不过不喜欢这种动不动就旁白的做法，当时可能比较新鲜，不过现在来看有些被用滥了。几个男人原以为是螳螂捕蝉，可惜黄雀在后，人人都被美女给耍了。其实我觉得最终女猪逃脱法网会更精彩,最后男猪的逃脱有些太草率了。PS：上海这次算是躺枪～
作者：Stephen Puddicombe (Little White Lies)
译者：csh
译文首发于《虹膜》
任何一种艺术形式或是电影类型，在被奥逊·威尔斯采用过之后，就再也不是它们原来的样子了。无论是创作广播剧、戏剧、纪录片还是好莱坞电影，威尔斯会用蛮不讲理的方式对待每一个项目，无视既定的规则，用他的天才之眼发起激进的革新，这些革新将会撕碎、重写未来几代电影人的创作规范。
七十年前，他将自己独特的印记烙在了黑色电影之中。这一切的结果就是《上海小姐》，这是一部风格化的、令人不安的作品，虽然它显得有些杂乱
《上海小姐》是奥逊•威尔斯1947年一部自编自导自演一部电影，讲述的是几个“人渣”之间尔虞我诈，最后集体走向可怕的疯狂和灭亡的故事。
有趣的是片名——“上海小姐”，除了女主人公在身份背景中模棱两可地提到过上海以外，就剩下影片结尾处中国戏院一个段落带有浓重的异域风情。可是这样一个模棱两可的又似乎与主题毫无关联的“上海”，怎么会作为片名出现在最中心最主题的位置？本文就对这个问题以及其中内涵从影片本身出发细致梳理一遍。
海洋中的荒漠
这部影片毋庸置疑是一部典型的黑色电影——硬汉、蛇蝎美女、暴力、死亡、疯狂、阴谋、带有德国表现主义味道的视觉造型设计，甚至主人公自述性的旁白都是典型黑色电影中最具代表性的元素。这样一部讲述阴谋、暴力、疯狂的爱情和死亡的电影却用一个大海的场景进行开场，伴随着激扬的音乐，字幕在银幕上闪现——等等！这个开场完全不黑色啊！情绪如此的高昂，仿佛就要随着风浪飘扬过海去到达远方那美丽的圣山！好景不长，随着一个巨浪向镜头方向涌来，音乐转入沉郁的变调，影片正式开始
《上海小姐》
一个没有特点的人，不算是一个有本事的人。
如果我能预知到结果，那我就不会去做。直到我遇到她，我的脑子就不够用了。
“我不是那样的，我只是试图装出来”
“继续装下去，你就会变成那样”
开口闭口就是钱和谋杀，我要疯了，要么就是这些家伙疯了。
“我在上海学会了怎么看看待爱”
“就像在法国人们怎么看待笑”
“中国人认为爱情是很难永恒不变的……因此一个狂热的去爱的人最后还是会厌倦爱情”
“那么他就会和你离婚”
“那我就得不到一分钱”
“钱对你那么重要吗”
“我告诉你
《上海小姐》将女主设为来自中国会讲中文，穿插不少唐人街镜头来增加神秘元素与异国情调，结果女主讲的中文，既非Mandarin又非Cantonese也不是潮汕话，只是随便在那儿张口乱讲而已。。。想起名片《伦敦上空的鹰》中枪支配备不合历史真实就受到行家诟病，《上海小姐》这种行径只能落个粗制滥造的评语了。
故事讲的是一个水手因为迷上了富家少妇而渐入深渊，来自上海的小姐云云，导演只是想借异国情调与故弄玄虚来博票房，却在胡编乱造中无意触到了黑色电影的精髓，即表现人生境遇的无常与荒谬，虽然即使放在黑色电影这个单独门类中，它也只能勉强挤进二流。
上海小姐：有味道！奥逊·威尔斯颠覆黑色电影的方式【译】
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