沟口最具代表性和影响力的作品，处处都流露着沟口鲜明的logo，女性主题、线性叙事、长镜头、光线和雾气的运用、压抑的音乐与节奏等等……
然而，我不认同称电影是女性电影，因为，电影的女主人公始终处于被动，只是在每次窘境中保持着一份淡定，显然这来得不合逻辑，而对于女主人公来说，她并没有看得权力，虽然他是叙事主体，但她基本上处于被看的对象，她没有过多的看的权力……
女主人公的悲剧被娓娓道来，然而悲剧的原因是社会对女性的歧视，导演似乎要表达这个主旨，却又模糊不清，因为我们看到的这个弱女子，确实两性关系上有些随便，至少是不够东方道德上的忠贞，这或许和原著有关，原著女主人公是放荡的，所以改编后处理有些悖逆的地方，但是整体而言，导演表达的是一种同情，却对社会对女性的歧视并未作出过多谴责，最终的结局是女主人公在领主儿子家莫名失踪，从妓女又转换成了尼姑，使电影有了几分玄妙，或许也是女主角的自我救赎，事实上，女主人公的一生是被动的，她有什么过错呢……
不得不说，田中绢代曾经多么风靡，然而她演绎该片时已不年轻
今天看了沟口的《西鹤一代女》，突然觉得前几天才看的《关山飞渡》是如此的野蛮，不停的人物特写镜头显得是如此粗糙，因为同时代作品，一看到克制的剧情节奏，顺畅的场景都调度和富有东方美学独有的诗意构图，一下觉得快节奏和全、中、特的剪辑显得是如此的野蛮和粗糙。
（隔了两天）但细细回想，我没打算再看一遍了（如果再看也只是研究导演的长久头安排和调度）。在观看过程中我佩服沟口冷静的表达方式和每场戏用优秀的长镜头调度来讲述故事的能力，但有一点是让人已经预判了的没给到惊喜，人物没有弧光
西鹤的性格特征是不突出的，她有坚忍而倔强的性格，却不能保持自己的坚强与信念，就像风铃一样有自己的模样却仍然避免不了在被风吹着走完人生。
所以说沟口健二在构建这个故事的时候构建的与其说是一个悲剧的女人，不妨说他在建筑一个名为西鹤的比喻，除了西鹤之外的所有人都在参与对比喻的建筑和完成。
无论是每次打向她命运转折点的坏男人——这些作为被批判的对象而出现，当然批判的实质仍然是封建社会男权制度而非仅仅是男人本身；亦或是本点亮了她人生的好男人——这些男人总是命运崎岖、乍然死去或离去，这完全脱离现实的悲惨看似刻意，倘若从建构比喻的角度去理解，就可以发现他们只是作为一枚棋子，自始至终沟口健二并非尝试讲述真实故事，只是在尝试讲述一个比喻。当然这其中也有前因引发后果的作用，并非全部都是刻意安排的，但不妨说这精心的安排是一种走向悲剧不可避免的过程。
除了男人之外，还有几位女人形象值得思考。首先是西鹤的母亲，封建制度的妻子完全听从丈夫的话，但仍然爱自己的女儿，然而因为作为封建制度的一部分
看了沟口健二的《西鹤一代女》。给人的最大印象是，通过慢慢移动的镜头诉说一个凄美的故事。
沟口导演，他仿佛置身其外，以观众角度来收摄场景。言语不需要很多，眼神、表情则是表达的方式。下人因为偷情而被处死的那一幕，挥刀而下，却把镜头戛然止住。西鹤一家被驱出城市的那个镜头，同样令人难忘。触动得了观众才是影像表达的一个目的。
沟口健二式影像风格在此片中也是臻于极致，一镜一景的长镜头镜头运动及每个画面的构图把场景氛围，人物的社会地位以及内心状态表现得刚刚好。一个镜头不仅仅是讲述外在的情节，还有内在的象征意义，譬如几场发生在领主宫中的戏，一群武士环围着阿春或是紧随着她，暗示着森严的以男性为主导的封建秩序对女性的囚禁，女性在这样的环境中只能处于被动乃至卑微低贱的地位。不仅是意义的传递，沟口式摄影的审美价值也极高，很多影片中的画面宛若写意水墨画。此外影片的声音表现也十分感染人心
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典型的日本物哀电影。
我承认10年前看的时候，我特别喜欢把三船敏郎幻化为佛像的镜头。我也特别迷信，沟口健二在电影中寻找日本传统绘卷感觉的追求。
但我如今认为，这种追求流于形式主义，只是徒然而已，his endeavor is in vain。
在桂离宫的拍摄，贵族家庭中厅堂的装饰，展陈的挂物，瓶花都已经达到了相当的水平，虽不如后世的敕使河原宏，但是已经是日本国宝级水准。大量的歌舞伎表演、木偶戏。无奈字幕太烂。
第25分钟，竹林追逐的戏，就赞绝了。表现出歌舞伎当中才有的优雅的节奏感，又像音乐
“西鹤一代女”女性主题的男性电影
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