爱尔兰导演汤姆摩尔的两部作品——《凯尔经的秘密》与《海洋之歌》都以画风取胜，如果你喜欢动画片，也习惯了梦工厂、福克斯们的饱满故事与英雄情怀，那么这两部作品将令你如沐春风，于恢弘甜腻之外重拾天真自然，它们的几何构图风格笔触简洁，层次分明，全然不同于好莱坞式的强大科技感。
若以甜点比较，好莱坞的动画是满足口欲的拿破仑，汤姆摩尔的作品则是加了薄荷的抹茶蛋糕，妙在甜腻之外的爽目清新
除画风之外，这两部作品都使用了爱尔兰古老童谣贯穿始终，这些充满神秘主义气质的音乐使作品在清新梦幻之外又拥有了巫秘色彩，它们将我们拉回到那个万物有灵时代，回归人类萌发之初的神怪传说。
正如所有的传说都有模糊的细节和叙事的不确定性，这两部动画片也将更多笔触施加于意境的营造和个人的成长，而在故事情节上并未做到完整，但这并不妨碍我们去做一场情怀的追忆与远古的探寻
母体回归 万物有灵
《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》都紧扣了万物有灵的概念，甚至在《海洋之歌》中，神与人互为对应，海豹女开口歌唱，不仅打破了神的情绪禁锢
以神话为载体表达了丧失、处理丧失（哀悼到超越）、关系的意义。
妈妈离开，留下腹中女孩西尔莎，这给了深爱着妈妈的爸爸和哥哥支持与信念。
开头全家人陷入妈妈离开的悲伤中，后来遇到一只猫头鹰婆婆想要回收一切情绪，认为那是帮人摆脱苦海的方式，但哥哥最终没有让它这么做，而是去找妹妹，历经艰辛最终和爸爸妹妹在一起。
处理分离丧失没有那么容易，但我们依旧要去正视生活，继续寻求关系寻找意义重建生活，带着那个重要的人的信念。
如果直接自我麻痹，也就是把“情绪装入瓶中密封”
前几天看了海洋之歌song of the sea这部片。今年的奥斯卡动画长片提名都不怎么能打，但这部怎么说也比得奖的BH6强，后者是典型的千篇一律的3d流水线产品，脑残故事。漫威还是去拍电影吧，拍动画真是一点优势都没有。
本片改编自凯尔特神话中关于海豹女selkie的故事，实话说改的有点不伦不类。非要讲个给孩子听的童话，奈何神话故事三观通常不那么正，还常常是悲剧。于是这部片绝大部分剧情是原创的。把亲情元素强行揉进一个意味不太明确的冒险故事中，最后给人的观感十分混沌，但作画和镜头还是有很多值得称道的地方。剧情嘛，In brief, 一个混血家庭，母亲是selkie，生第二个孩子那天离开了，多年后，妹妹，一个不会说话的小selkie，在哥哥的帮助下，找到她的歌声和她的selkie身份（通过穿上海豹皮），并用歌声拯救自己和其他神话生物。
看到一半就觉得即视感强烈，这不就是搜神记的毛衣女嘛：
豫章新喻县男子，见田中有六七女，皆衣毛衣，不知是鸟。匍匐往，得其一女所解毛衣，取藏之。即往就诸鸟，诸鸟各飞走。一鸟独不得去。男子取以为妇，生三女
一早就知道海洋之歌是奥斯卡最佳动画长片入围者之一，但相关信息不多。
没想到今天看完，发现太有爱了，太喜欢了。
首先，它是一个关于“爱，成长，分离”的寓言，奇幻色彩浓郁，但其本质上是一个很治愈的故事。
到结尾的时候，我才蓦然发现，原来爸爸和奶奶的角色对应的是猫头鹰和她儿子，儿子都是心碎，一个只能用喝酒来疗伤，一个眼泪变为汪洋大海。母亲们，都是超理性的，把感性深埋，表情僵硬。
其次，石头的象征，非常有意义。
所有主动被动被压抑的情感者最后都变为沉默的石头，坚硬，顽固，看似可以应对世间所有的悲伤痛苦，但往往自身也是消耗和受害者。
石头要复活需要的是听到海豹女的歌声，因为歌声里有情感，可以疏导曾被压抑的情绪情感。
电影里，妈妈教儿子唱歌，几个精灵用歌声表达内心，哥哥教妹妹唱歌，里面都有情感的表达与传递。
再次，这还是一部关于家庭的电影，兄妹情为最主要的吧。
哥哥的冒险与成长治愈了儿时妈妈突然离开的伤痛，并且对妹妹的情感变化是治愈的关键因素。这也反应了多子女家庭成员间彼此复杂的感情
“海洋之歌”2014年度佳片，愿每个人可以被这个世界温柔相待
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