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乔西·沃克新作，小男孩视角的《贝尔法斯特》
今天聊聊英国电影《贝尔法斯特》。
片名Belfast (2021)。
本片是肯尼思·布拉纳（Kenneth Branagh）自编自导自传形式的电影，影片根据他童年在贝尔法斯特的真实故事改编。
这也是他时隔15年再任编剧，上一次担任编剧还是《魔笛》（The Magic Flute ，2006）。
他在朋友兼演员约翰·塞森斯（John Sessions）的鼓励下写出了这个剧本。本片也是约翰·塞森斯2020年11月去世前参演的最后一部作品。
位于洛杉矶的美国电影学院博物馆于2021年9月开放，《贝尔法斯特》也成为该博物馆首映式电影之一。
电影的基调让我想到《上帝之手》的那不勒斯，同样是关于一种追忆，一种用当下去填补过去的尝试。
攫取暴乱中的场景，导演紧扣住“家庭”这一关键词，构建出一个孩子眼中的不解与恐惧，以及对未来与爱情的期待。
正因为在“过去”这个时间尺度下，一切正在发生的事物都可以被来自现代的“穿越”视线所原谅。正因为过去无法弥合，当下的人们才能更显宽容之真义。于是，当我们用一个孩子的眼光去看待这个世界的“混乱”，他们不可理解的诉求、狂热与冲突之中，家庭的存在是孩子眼中的堡垒。
非常幸运
【第94届奥斯卡金像奖入围短名单影片】
️【贝尔法斯特】
每一座著名城市，都有一部对标历史与文化的电影。这座海港城市，是泰坦尼克号的建造地，在彩色片头中，看到两艘巨轮，很强的代入感一分钟带我扎进剧情里去了。
在社会动荡的年代，黑白呈现的拍摄技术，我也不由得回忆了一下我的童年是黑白还是彩色的底片。即使外界干扰，孩子们依然天真烂漫的两小无猜着学习与生活，这一段童趣，我想起自己童年有个黑白的空气中漂浮沙尘的下午，我的发小大磊
〈Belfast〉译为《贝尔法斯特》，虽然它以工业化程度较高的镜头完成了仿黑白片的创作，缺点显而易见，但一些片段的表达是拉长了时间的，“爱尔兰人生来就是要离开的”、“贝尔法斯特这一带没有通往香格里拉的路”，《贝尔法斯特》没能沉淀下大事件，但把被信仰放逐的普通人无论去向何方，都得承接住遗憾、痛苦的拉扯讲得令人动容了。
电影里因为有异于所处小镇Belfast的主导信仰，本质上是没办法认同主导信仰下的生活、行为方式，不得不离开前往伦敦的家庭，三代人选择离开还是驻守
开场几个镜头就把你抓住的一部电影。
很喜欢小男孩边走边恨恨的回答邻居打趣他的反应，那副小大人的表情，以及带着浓郁爱尔兰口音的英文。
全片黑白，只出现了一次彩色画面，还只是一部分彩色点缀在黑白中，看得出导演的刻意，似乎带着某种寓意且处理得很精致，舞台剧是彩色的，投射到老太太眼镜上也是彩色的，有一种呼应感。应该说导演的镜头语言从视觉美感上还是在线的。
看完留在我记忆中的亮点是一些台词，尤其小男孩和外公的一些对话。那是一个睿智的老头。其中有一场戏是，孩子做数学题想冲第二名
这是一个太过个人化的故事，有一定的文化壁垒，不了解或不查阅相关的背景资料，纯粹对观众来说，我个人认为移情作用不强，是一个不太动人的故事。但导演的手艺精湛，使得整个影片在导演视角成为一部非常棒的电影。
故事发生的背景是在1968年，北爱尔兰教派冲突，少数激进的基督教新教教徒为了自身利益，驱逐天主教教徒，而发生的骚乱、破坏事件，且越演越烈，贝尔法斯特则是该事件的主要发生地。影片从一个小孩-巴迪的视角，讲述了住在贝尔法斯特他们的一家，原本与街邻过着祥和、宁静的生活，被暴力事件给打破
乔西·沃克新作，小男孩视角的《贝尔法斯特》
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