一个从战场归来的男子，满载着疲惫的记忆，但让他有足够意志坚持到最后的信念，一定是他对爱人的牵挂，从他那一捆捆未被拆开的信中便足以看出他对妻子的深深的思念与情感的寄托。一个从小在孤儿院长大的人，没有家庭可以眷恋，那他所爱的人便是他的一切，想必他对家庭的渴望远甚于普通人，他对家庭温暖的渴望一定比普通人更强烈。
一个被男友抛弃的了女人，并怀上了他的孩子。那个男人抛弃她的理由很简单，他要去追求自己所谓的理想，做一个真正自由的人。这与男主人公保罗形成了鲜明的对比。保罗——温厚朴实，善良博爱，可以为一位路上遇见的落魄女子挺身而出，并且甘愿假扮她的丈夫。这样的一个人，必然会引起女主人公的好感。
女主人公维多利亚，一个在百年历史的家族里长大的大家闺秀，从小经受父亲的严厉管教，惧怕父亲的威严，但是毋庸质疑，她的家庭是完整的温暖的，她有严厉的父亲，温柔的母亲，爱吃巧克力又有趣的祖父，慈祥的祖母。这些赋予了维多利亚迷人的气质，给予了她的温柔、善良、贤惠。她可以面对一个抛弃她的男子，即使是怀上了他的孩子
南方阴冷潮湿的冬日里，如果有一部温情的电影。
《云中漫步》，这是1997年上海国际电影节的获奖影片。如冬日暖阳一般漫溢着温暖和间歇细碎的感伤以及最终企及的美好。
一直忘记不了电影中日暮映照下，雾霭笼罩中的那如幻像一般使人迷醉的葡萄园，那在苍山暮霭的背景中宏大的，充盈着男女主人公在爱情中起转承合的磅礴音乐，以及飘荡在浮世中的男女主人公之间曲折而深切的情感。
基诺李维斯饰演的男子保罗是一名刚从战场复员的军人。在离家赴战的日子里始终挂念着妻子和属于他的原本温暖的家庭，当他满心欢喜地奔回家，现实却与他的想象大相径庭，妻子兀自坐在沙发上听音乐，甚至连他寄回的记录着他在战场上日日夜夜所思所想的信件也被妻子悉数忽略，抛掷一旁，妻子解释说只要知道他活着便好了，他不置一辞，但内心里有淡淡的失落，在离开战场的日子里他无数次回想起那硝烟弥漫的场景，倏忽而逝的生命叫他更懂得珍惜身边人的珍贵，但当他想要付出这种珍爱和关怀时，面对的却是妻子的漠然，无人分享内心的触动，这无疑是寂寞而伤感的
《Mariachi Serenade》 Maurice Jarre
这是影片中保罗向维多利亚的爷爷所学并在窗下唱给她听的那首西班牙小夜曲。整部片子中我最喜欢的情节：保罗在维多利亚的窗台下略显羞涩的唱着这首具有浓郁墨西哥风情的情歌，吉他、手风琴，缓慢抒情的旋律，幸福将你紧紧包围。
前抑后扬的展现
——分析《云中漫步》中的美学运用
《云中漫步》是一部几乎每一个帧都充满着油画美感的电影，片中的云霄仙境就如同一个世外桃源，美得不可方物。然而这样的美景却长时间充满着一种压抑的感觉，直到最后一刻才云散日出，瞬间明朗。这种前抑后扬的效果与片中的特殊的布光有这密不可分的联系。
影片中的几个重要人物几乎是一直背光的，就直接导致了这种压抑感。保罗的压抑包括了走不出战争的阴影、无家可归的孤独感（妻子不了解他，即使结婚也形成不了一个真正的家）、对未来的迷茫，以及后来因为爱上维多利亚的背德感。维多利亚则的压抑则包括了被抛弃的痛苦、父亲的严苛、家庭的不理解、缺乏慰藉。维多利亚父亲的压抑是担心维多利亚、不知道如何表达爱、家庭的责任，以及以其为代表的整个家庭面对现代化到来的顽固与无措，还牵连映射着墨西哥文化与美国文化的冲突。影片就围绕这三个压抑主体如何解开这些压抑展开的。
保罗解开压抑的过程很明显，三段黑白回忆加上开头的一段黑白影像
很经典的电影，无论是从情节、画面、音乐还是从影视艺术手法方面都雕琢的栩栩如生。一部连贯的作品，有太多的地方让人回味，有太多的问题让人思考……
让我在记忆中挥之不去的是那3次闪回的画面，第一次看到，或许只是一个时间上的过度，为了使整个故事的发展不那么空洞，第二次的闪回，不知道为什么来的如此的夸张，或者说是深入。到了第三次，我不知道是不是为了突出作者内心心中的感觉而加上去的，只是他不仅充实了整部影片，同时也反映出了男主角内心的感觉……piece
战争是残酷的
从旧金山到不远的酒乡纳帕，又是火车又是巴士，这是二战刚结束时的美国北加州。战争结束了，保罗回家，但他只要闭上眼睛，就会想起在欧洲共同体战场上同法西斯拼死战斗的血腥场面，特别是被炸毁的孤儿院里那些婴孩和被打死的德国少年兵的尸体，总在他脑子里。在那四年中，他几乎天天给他入伍前才结婚的妻子写封信。但这些信，他妻子说是怕看见杀戮，都未拆封。当他知道维多利亚怀孕了却遭遗弃而不敢回家，就出手相助，假扮她丈夫送她回家。维多利亚的祖辈来自墨西哥
【云中漫步】一位美国观众所写的观后感
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