它不是叙事,它是影像。是音乐和画面构成的诗,它体现的是电影的本质。
看到它居然是根据乌克兰作家柯秋斌斯基的小说改编而成,更加令人惊异,因为叙事的成分是被极度弱化的,完全不是文学,但它是电影的,是诗的。
他告诉我们何为电影,只需要画面就够了,当然还有音乐,除了眼睛,我们还要带上耳朵,就可以去寻找我们的灵魂。而这一切,构成的无疑是属于电影的,是不同于文学的完全独立的艺术形式。这部电影叫我无比深刻的感受到这一点。
而电影,是雕刻时光的艺术,如果说文学是追忆似水流年,时间的艺术,那电影则完全是以影像在建构一种记忆。
而所有的故事都不是被叙说的,都是我们用眼睛看到,用耳朵听到,特别是,用心灵感受到的。
迷幻的镜头与画面,谜一样的眼神,梦一样的寻找,我们完全置身于诗意的国度。人类在帕拉杰诺夫的电影里,真正意义上栖息于诗意的大地上了。
这个民族就像一首诗。他们穿着镶着花边的、却又充满宗教圣洁感的白衣服,那花边是苦难生活中的快乐,因为这民族苦难,所以格外懂得生活,懂得寻找欢乐,他们喜欢音乐
#KCL# #Films for Ukraine#
形式大于内容,但故事比《石榴的颜色》清晰很多。影片对于宿命,死亡和幻境等描绘的非常精彩,尤其是临近死亡时对一生的双爆回顾,还有女友跟他在丛林中寻找彼此的镜头感和色彩搭配,都是展现了一种梦幻的诗意。电影的红色转场不光带有死亡的气息还带有强烈的宿命感。哥哥,父亲,女友和母亲相继死亡也仿佛宿命一次次的向他伸出手他,直到最后她向他伸出了手。
影片的色彩是极其惊艳的,饱和度极高的配色让电影的画面带有强烈的表达,搭配上民族配乐让影片都带有一种浓重的民族性
“告诉我告诉我亲爱的,我为什么发疯了
亦或是你把你自己藏在白桦树里,白杨树里?
当我们坠入爱河,干枯橡树也要开花
当我们分手,紫丁香也要枯萎
嗷,我的玛莲赫卡,你这叽叽喳喳的小鸟
要是我们想爱开始于一个盛夏,那多好啊
记住我伊万
每天至少想我两次
我一个钟头就想你七次
就连苹果树的树叶也要为之凋零
我们青梅竹马
嗷,我跑到草原上
看到哪里有一只小鸟
你现在在干什么,我那留着乌黑秀发的马莲赫开
嗷,玛莲赫卡
嗷,我们永远无法在一起!”
当我掀去窗帘一角
Sergei Parajanov,作为一个摄影师,他是伟大的。电影中所呈现出来的绝大多数画面几乎都可以用“美之极致”来形容。但作为一个导演,恕我直言,他是失败的,因为他缺乏作为一个导演所应该具备的最基本的“讲故事”的能力。
但我并不是说,这是一部完全的空洞无物的电影,至少它的前半段还是“言之有物”的,“通过讲述一段令人心碎的爱情故事,向观众展示了一段(看似)波澜壮阔的乌克兰历史”。
但电影的后半段,导演简直就是放弃了继续“好好讲故事”的想法,男主角怎么就跟“第二女主角”结婚了?“第二女主角”怎么就“偷汉子”了?男主角怎么就被“野汉子”给杀死了?
在叙述这段剧情的过程中,导演大人,你总得给点“情感铺垫”什么的吧?很遗憾,什么都没有。导演大人这段时间正忙着向观众展示乌克兰的大好河山和风土人情呢!(顺便说一句,如果作为一部乌克兰国家旅游局的宣传片,这部电影简直就是太完美的!)
套用一句周星星在电影中曾经用过的语式“电影不应该是这样拍的。”
我不喜欢所有那些形式远远大于内容的电影,很遗憾
戈達爾說:“曾有一座電影的神廟,那里有光,有影像和現實,這座神廟的主人就是帕拉加諾夫。”謝爾蓋•帕拉加諾夫是電影歷史上不可能被人忽視的世界級導演,他的一生顛簸坎坷,而他的電影也如同他的命運一樣轉輾沉浮,但“金子到那里都是會發光的”。1964年到2008年,歷經幾十個年頭,這部片就如同他的片名那樣充滿著一種迷惑力,看完后的我突然覺得自己也成為了一個“被遺忘”的影子。而我所被遺忘的已不是祖先,而是一種做人的重心力。
塔可夫斯基在他的日記中曾為謝爾蓋抱打不平,他們兩是同時期,同有影響力的蘇聯導演,環境的錘煉也開破出他們心靈的求知,求真,求愛欲,而電影成為他們的表現手法,“詩意”也成為他們兩作品的標志。在還沒有看過謝爾蓋的作品前,我會認為塔可夫斯基的電影是最讓我感動的詩化片,但《被遺忘祖先的影子》改變了一切。不是說塔可夫斯基的電影從這一刻起在我心中會有所不同,這完全不可能,而改變的是我狹窄的知識而世界。
《被遺忘祖先的影子》是我認為最棒的異國風俗片
一流的剧情片 关于老帕被遗忘的祖先的阴影的一点研究(有图)
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