李安
1.1973年底，当时我十八岁，那一天我永志难忘，可以说是我的觉醒日，回想起来，当时台湾只看得到一部伯格曼，70年代初期，我和朋友在电影社，在放映室一起看那部片，我连续看了两次，看完动弹不得，放佛被导演夺走了童贞。我看不懂，但我大受震撼，在台湾我从没看过这样的东西，我是个只会读书的好孩子，没有非分之想，只会念书上大学，可连这我都失败了。我母亲是虔诚的基督徒，每周日都带我上教会，14岁前我每天祷告四次，然后我放弃了。这样做有何用？那是我成长的背景，然后我看了《处女泉》，之前我从没看过艺术电影，那冲击之大你想象不到，我哑口无言，不知道是什么击中了我，我从没想过人可以质疑信仰，我还记得片尾那个镜头，直至今日仍然深受影响，我要拍摄沉思的状态时，总是从人背后来拍摄。他考虑动手杀人时，便走到山丘的小树旁，我不知道自己为何大受震撼，他就那样看着树，然后……
2.沉默是一种很棒的手法，我不会刻意用沉默，但实际上用了不少，我想跟我的中华文化背景，亚洲文化背景有关。西方艺术经常处理物质的议题
原来李安的名句出自这部片子。
我是无意看到这部片的。
其实很多导演都看不懂伯格曼吧。尤其是张艺谋和北野武。
李安还算是懂的，毕竟他来自基督教家庭。
少年奇幻漂流，应该是向伯格曼的致敬之作。
瑞典这个国家，去过一次，知道为什么会诞生伯格曼。
这里的环境令人阴郁，人们喜欢给你讲鬼故事，即使对于像我这样不熟的客人。
在瑞典，我平生第一次住在一个特别的旅馆，在教堂同时也是坟场旁，窗外就是坟墓。
短短十天的旅程，有两次，碰到的不同的人主动向我讲起鬼故事，而且活灵活现
一开始在豆瓣搜伍迪看到这部的 后来在很多地方都看到了伯格曼这个名字 因此决定来看看
片子全是大人物啊 有我喜欢的伍迪 疯提尔 有《狩猎》的托马斯 有《教父》的科波拉 有《鸟人》的刚萨雷斯 还有好多听说过的大导演演员
难以想象一个人能对电影届造成如此大的影响 多人人都深受他的影响 比如我最近关注多的伍迪吧 他常谈论的死亡 婚姻 这些都在伯格曼那出现过
沉默不是不说话。是有情绪涌动的。对世物观，伯格曼保留式虚默，让度态度物自演。
拉斯冯提尔。对显世碰撞的态度由极弱到极强，黑暗中的舞者到此房是我造，强力物自演贯串。
伯格曼的虚默是可以依靠可以承托的。我的母，伯格曼。
我的父，塔可夫斯基，是虚默中极性not承托，不断向前引领我。
塔可夫斯基父题是献祭，伯格曼母题是救赎。同样的自我引领物性。
让孤寂发出力量，把这世界的幽秘一一吐出。
导演作死神的静默与窥视。让一切自然发生。
不再看到幻象了。被沉到显世底了。
让真实呈现幻象景观。
梦里是拍摄现场，要看junk movie才能正常入睡，住在荒岛度过本来就已经很孤独的晚年生活。伯格曼导演的心里在想什么呢？其实看过野草莓之后就隐隐能感觉到，这部电影的导演他的灵魂一定在很远的地方。
有一个好团队真的是件特别幸福的事，有演员认真听你的要求 去达到你俩都满意的效果 真的 站在导演的角度想这件事 真的会很开心满足。
Scorsese导演真是萌啊，总是很认真的表情，又总是在毫不犹豫地从自己的脑子里把很多想法掏出来。
聊到艺术和电影的woody allen依然温柔平静，依然智慧
关于伯格曼的纪录片碰到必看。不知怎么地就和这位大师结了缘，硕士论文写的也是伯格曼。伯格曼的电影不是那种没事就可以拿出来看看kill time或者喝下午茶的，看他的电影需要勇气，需要正襟危坐、全神贯注，去感受那份孤独、那份追问、那份哲思。昨天下午看Liv Ullmann的回忆纪录片，Faro岛那么美，又那么孤绝，好像又为理解伯格曼的作品增加了一点注解。
这部片子最感动的是Woody Allen和李安的采访部分；冯提尔很个性；Claire Dennis是唯一一个女导演，但又很早就退场了；张艺谋纯属凑数，全是空话
打扰伯格曼：打扰了那么多导演
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