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“攻壳机动队2：无罪”全程炸裂的剧情片 极尽浮华、璀璨、妖媚，如梦如幻。
今天去参加空中杀手的放映会的，但是片源问题，播放的时候音画不同步所以转而播放了无罪；这大概是我第三次看无罪了吧，反复的看可以发现更多的幽默，但在后面的讨论会里，有一名观众问道：在无法知道攻壳历史背景的情况下，这个电影到底告诉了我们什么事情？顿时，我与在场的其他人被问得哑口无言。的确，刚刚的讨论都是围绕着对攻壳历史背景设定的，那对于那些第一次看这部电影的人来说，这部电影当然会过于的玄奥。在回家的路上我好好的思考了下这个问题，得出的答案是：人这种以个体存在的意志对于外界环境的一种选择性。在电影中在警局里鉴定大妈对于人之限定的言说，户草和巴特在车中聊骑素子的那段，最后小女孩对于不想做人偶的呐喊，三者串起了一个关于意识和意识的选择的主线。
创世纪里有说上帝按照自己的形象造人，人是否就遗传下这种意识呢？按照人的形象造人偶?而上帝造人前是无法询问人的意识的，就想我们的出生是按照父母的意识所选择的，而无法做出自己的意识决定。问题并不是个体意识的选择性问题
1995年，《攻壳机动队1》（Ghost in the shell）以华美的CG画面、华丽的音乐和晦涩得有些华而不实的情节（如果你只有耐心看一遍的话）出现在人们眼前。这部影片展示了作为动画大国的日本的第一流制作水准，也深刻表达出导演押井守探讨人性和人类前景的野心。但是，只有在沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》三部风行于世之后，动画迷们才会约略记起《黑客》三部曲中著名的绿色数码雨原来是从《攻壳1》当中移植而来，沃卓斯基无疑对《攻壳》表达的题材情有独钟。而此时时间已经过去了十年，2004年，《攻壳机动队2》展现了更为绚丽的动画效果和更为晦涩难懂的情节，从而引发我们对这部典型的（同时也是必将成为经典的）赛伯朋克风格的动画片的深深思索。
其实，如果单从剧情所表达的深度来说，《攻壳2》还远远谈不上超越前部。在《攻壳1》中素子于最后的战役里和傀儡王结合融入了网络，无论故事情节多么精致和引人入胜，这个构想其实只是西方80年代中期科幻小说界所兴起的“赛伯朋克运动”［1］的某次呼应；而2只是在此基础上进一步以九课主要成员巴特为叙述主角
画面比上一部更加精细和唯美，没有完全看懂，感觉跟翻译有关，自己对日文完全不懂，只能通过中文字幕去发挥想象。这一部巴特是主角，少佐出来得有些晚，但总归是出来了，巴特为少佐披上衣服的时候有些感动，巴特苦等的人……喜欢巴特的那只狗，不知道叫什么，大大憨憨的长耳朵。有些奇怪押手井是不是对中文有种迷恋，片中竟然全是汉字，当然是繁体，还有舰船上守护者的粤语对白，感慨普通话还远没有粤语的世界影响力大呀（参见《无间道风云》《黑暗骑士》），也是，广东一省的GDP才超过香港几年……
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生死来去 棚头傀儡 一线断时 落落磊磊
时隔多年，我再次为电影写影评。十年不出山，能让我出山的必定是佳作。本来为了看斯嘉丽真人版的电影温习一下动画，没想到看了幾部剧场版之後发现没必要再看真人版了，剧场版2的无罪堪称经典中的巅峰！它不商业，是一个人假定在未来可能发生人工智能与生命体结合的背景下的哲学探讨。
如果我们信奉的神，还有我们追逐的希望只不过是科学的量化，那么我们的爱是否有也将最终量化？
——《未来夏娃》 Villiers de L'IslAdam
以此句经典开场，预示着影片不是要告诉你什么，而是最终要问你什么。如果可以将人的四肢，肉体甚至大脑人工智能化，你愿意吗？我还是我吗？我们还是人类吗？那么生命的定义又是什么？这牵涉到一个哲学定义。我谓之为我，肉体，灵魂。有哪些构成是你的灵魂？就是哪些构成是你的终极本质。那灵魂包含什么呢？你的记忆，你的性格，你的智力，你的各方面能力。那如果我能将这些你的灵魂用数据编写输入一个机器中
“比起人类，人偶不是更纯粹的存在吗？”
人偶只是机械构造，而片中的人偶也不过是在此基础上，加载了“算法构造”。
“构造”只是一个身体，自然是没有“灵魂”的。
素子从云端把意识下载到人偶身体里，由此灵肉合一。
犯罪组织绑架小孩，复制小孩的灵魂，注入人偶，成为“栩栩如生”的畅销产品
这两个行为，都在为人类独有的“灵魂”正名。
与船上其他被命令驱动的人偶的对比，加载了素子灵魂的人偶更像人。
与其他未加载小孩灵魂的人偶产品的对比，加载了小孩灵魂的人偶更像人。
“攻壳机动队2：无罪”全程炸裂的剧情片 极尽浮华、璀璨、妖媚，如梦如幻。
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