当斯皮尔伯格作为行业的师爷级别时，当这位电影的艺术的工匠在自己喜爱的电影行业忙碌了大半辈子时，我们可以把对手法，风格，情节的讨论可以放在辛德勒的名单中，可以放在外星人，侏罗纪，战马，大兵瑞恩，猫鼠游戏……看到这位大师本身的成长中造的一个一个大梦想与小梦想，这并不是复杂的梦，也没有紧张的特效与画面，最简单的叙事，最纯真的造梦，最主动的追梦，依然扣人心弦。
也许斯皮尔伯格到今天，回过头来看这部电影之后我们看不见的更多的故事，会对他热爱的行业，热爱的电影事业
(本文有剧透倾向，请斟酌阅读。本文只是本人一些随想，非专业影评。)
有幸在多伦多电影节观看了The Fabelman的全球首映。这部斯皮尔伯格的半自传电影，用独特的方式解构了斯皮尔伯格本人对电影，艺术，和家庭等议题的看法与感受，让人回味良多。影片开场， 男主母亲一句, 电影就像做梦，你永远不会忘, 奠定了本片的基调。做梦就自然有美梦，也有噩梦，男主在造梦的过程中，美梦成真，噩梦相随。
电影前半，男主Sammy的童年时期，就如同一个长长的美梦，在母亲的启蒙下，发掘了自己拍摄电影的天赋
前半段童年太长有点无聊，中间进入青少年好点
当他看到自己拍的录像带里母亲和别的男人暧昧，少年的世界里开始有了颜色，有了百般滋味。当他向演员讲戏讲到动情处，才明白拍那卷录像带时自己早是戏中人，戏中的生死悲欢对他而言才真实地如戏外的聚散离合。
演员爷爷告诉他他将永远被家庭和艺术相互拉扯，当他拍的出灵光乍现的电影时却处理面对不了家里的缝隙与裂痕，当他弥合了家里的缝隙与裂痕之后他却不愿再拿起摄影机。家庭可以成为不拍电影的理由，电影可以成为逃离家庭的方寸天堂
我们
要允许梦的发生
哪怕是虚焦下的剪影
我们
要期待造梦者的出生
因为这雪崩后的幸存
我们
不需要落地
不渴望横陈
不在乎前身
我们 我们
失明或幻听
把梦境当成永恒
像从蜷缩的胚胎中用力舒展一般
获得新生
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（字数要求，感觉他实在是天生的导演。）
欣赏这部被认为是著名导演史蒂文·斯皮尔伯格半自传电影前，觉得“造梦之家”这个片名翻译得真好！那么，看完电影呢？影片倒是结束在预示萨米无限接近梦想的当口，亦即让他见到了仰慕已久的大导演。然而，回顾整部电影我们会发现，从拿起录影机拍摄玩具火车在轨道上相撞开始，到前去拜见大导演，影片虽没少让男主角萨米尝试拍摄各种短片来显示他作为电影导演的天赋，但是，无论是所占篇幅比还是人物的魅力，都是法贝尔曼太太、萨米的妈妈米琪占了优。也就是说，被视作史蒂文·斯皮尔伯格半自传作品的这部电影
喜欢这部电影。想推荐给妈妈。想对妈妈说，看，在这个故事里有个妈妈“自私”的做了自己。
她的钢琴弹的很好，当年大家都说她可以登上音乐厅。她鼓励一个小男孩进电影院的时候眼睛里有星星闪光。她跟丈夫吵着架的时候，龙卷风来了，她便瞬间忘了吵架，开着车去追龙卷风。她在露营地的车灯光里跳舞，陶醉好像绽放在聚光灯下。
她是一个特别的人。
但同时，她是一个妈妈，一个妻子。那是她的第一身份。她不能生活在舞台上，也不能爱一个别人。
幸福的家庭，幸福得像样板画。爸爸事业成功，对家人温柔慷慨
《造梦之家》梦境更真实了呢，爱了爱了。
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