在遥远的东海水域，曾经有一个叫乌南的海盗，他自称“金贼”。他从不欺负人民，只与其他邪恶的海盗作战，并因此积累了占世界总量三分之一的堆积如山的黄金。他的财富可以像白天一样在夜晚闪闪发光。吴楠把这些金子藏在一个未知的岛屿上，然后消失了。
异色华丽、对性爱大胆的描写与对新派女性的塑造开一代先河说起日本的大导演，人们可能不会想起这个名叫增村保造的人。但作为阶段性的日本新浪潮时代的代表人物之一，他是绝对不容各位影迷忽视的。虽然他的影片一直套着情色的外套，但透过情色又能道出人性和鲜明世界观的导演如今已经不多了，也许现在我们这些偏好情色片的文艺LM们也只能透过DVD来回味那个异样的风情了。增村保造因为在意大利留学多年，吸收了欧洲电影的浪漫色彩影响。因此他的大部分作品都异色华丽，甚至对性爱有超常大胆的描写。日本学者小笠原隆夫曾在《日本电影被虐者谱系》一文中指出，日本电影的被虐构图，实际上是非常日本化的一种感情构造。这种感情构造来源，是因为日本文化中的“性”与“死”之间的区别，一向显得非常的暧昧。影片登场人物对于爱的感受有别于常人的自虐性行为，无法自拔的执着带出一种妖艳美，这更能让人感受情感的深层意义。这也是此片导演增村保造乐此不疲的主题。《巨人与玩具》主要讲述了这样一个故事内容：同期毕业的几位同学,同时进入了几家大公司的宣传部门,成了竞争对手,他们表面上还礼尚往来,实际上已经没有了纯洁的同学之情.为了商战,恋人之间,女婿和岳父大人之间都展开了无情的争斗。加以情欲地渗透，真实地反映了人的动物性。《巨人和玩具》改编自日本小说家开高健创作的同名作品。开高健的主要作品有《巨人和玩具》（1957）、《日本三分钱歌剧》（1959）以及《越南战记》（1965）、《夏天的昏暗》(1972)等,大多采取离奇的寓意手法,表现对资本主义社会黑暗现实的反抗情绪，以及个人在强大势力面前的无能为力。特别值得一提的是他的短篇小说《玉碎》(1978)用回忆的笔法记叙对中国作家老舍的怀念。
顺天的《干花》中有趣的部分可能是看到了原本是文艺学生的迟不良是如何开始转变为“任侠”的。尽管在这部电影中，他仍然是石原慎太郎的《太阳族》小说中典型的迷失主人公，但在成为罪犯后，他很快就成为了“昭和食人族”的一员。日本黑帮电影可能将罪犯神话化到了极致。《干花》是新浪潮时代筱田正雄的作品，改编自石原慎太郎的原作。这部小说和石原慎太郎的另一部作品《太阳的季节》的出现，为新浪潮中的一个重要类别的电影命名为“太阳民族电影”。这部酷炫迷人的电影中表现出的虚无主义情绪似乎比大岛娃的著名电影《残酷青年的故事》更强，技术也更先进。”。除了原作以其灰暗的黑白摄影在视觉上呈现出来的独特光环外，它仍然保留着石原慎太郎的太阳族电影——文学作品的印记。然而，在这一集中，通常发生在小说主人公身上的反叛和虚无主义情绪被转移到了另一个神秘、迷人、，疯狂、麻木、空虚、绝望的年轻女孩，而主人公几乎成了黑色电影的经典形象——一个孤独的杀手，没有生存的希望和目的，被迫在这条充满陷阱的道路上继续前行。主人公和女主人公，在这个危险而绝望的世界中新建立的情感联系，被他们自己的惰性和冰冷的外部世界迅速撕裂，现在清醒地确认他们自己的存在和悲剧感为时已晚。Shinoda的方法绝不是一部类型电影。他的作品审视了战后日本的社会和心理模式，具有强大而深刻的批判力量。它是内向的，阴郁的，冷酷的，沉默的，尖叫的，和夜晚一样压抑。小野田正雄对在极端情况下过分和含蓄地表达中立和爱有着独特的眼光和品味。他的作品既有政治视角，也有社会视角，两者似乎总是密不可分，还有对人性基本层面的批判眼光。与典型的桃红色电影导演不同，他专注于身体所描绘的原始欲望本身。他绝不是一个苦行僧风格的社会学或人类学编年史家，他改编文学作品的天赋使他成为一个美学建设者，将社会概念的内在主题置于美丽的视觉语言和诱人的文学叙事中；长期以来，他的作品中形式与思想的完美结合总是让人深感震惊。
