西游之白蛇化龙

走出电影院的时候极不自在，高中时的异性挚友走在我身边，笑着问：“你会写影评对吗？你回去就会写对吗？以你的性格，你会。”我抬头看看他，不知道该怎么回答，苦笑着说快些去追吧，她要走远了。连对视说一声再见也没有，曾经的挚友追着独自在前连看都没看我一眼的女朋友去了。
当然这不是三个人的电影。是我一个人的电影。买了一个人的票，从拿票到拿3D眼镜被问了两次：一个人？是的。一个人！我把多给我的一副眼镜还回去，跑着进去，怕错过开头。结果故事的开头变成，坐在最后一排的挚友发来微信问我是不是带妹妹看电影。没有，我一个人。看吧。
看吧。我从头开始看，没错过任何一点吗？不是的，因为特价场的关系，坐满了人。身边的男人带着孩子，不停地解说着情节，总想提前说出下一个情节的包袱：看，这就是小唐僧。哎呦呦，注意了猴子来了。哎呦，宝莲灯。哦，蜡烛呀！甚至还带着平上去入的音调不停模仿戏腔来一句：齐天大圣 孙悟空。
这种声音持续到快结尾，一种铺面而来的情怀让身边的复读机禁了声。水里，猴子飘着

我可能和很多人不太一样，看MV的时候泪流满面，看电影的时候却一点反应都没有。
为什么会这样呢？按理来说这是不太科学的，电影院有人群会情绪感染，3D效果确实非常酷炫不土不low，打戏诚意十足分量也够够的。而当我翻开那些有理有据的批评的时候，确实发现了自己也会认同的地方：这部电影不会讲故事。
我始终相信，电影的核心是“故事”，这个故事可以是隐晦的、留白的、暗藏其中需要揣度的，也可以是激烈的、鲜明的、多线并行交织复杂的，但没有故事的电影不是电影，只是素材，如果镜头、画面不是为了讲述故事，那就失去了存在的意义，没有《情人》的湄公河，说真的，确实不美。
而《大圣归来》，很遗憾，并没有成功地讲一个故事。首先在塑造人物形象这一点上，大圣这个形象无疑是讨巧的，西游记的故事中国人实在是太熟悉了，不需要多解释什么大家自然可以代入语境。然而，在这个电影中孙悟空的形象其实是更丰富的，导演截取了孙悟空一生中往往被忽视的一段时光，从而选择了一个非常独特的视角：一个失去法力的昔日英雄。电影中最打动我的一处

一天内我刷了《大圣归来》两遍。一遍作为普通观众，一遍仔细斟酌研究我感兴趣的各种细节。
让我觉得震撼，不可思议的地方当然也有很多。但遗憾也有不少。
《大圣归来》毫无疑问是带着情怀的优秀制作，有向市场向儿童观影倾向妥协的地方，比如许多不算很好笑的梗，一些梗甚至直接打乱了故事的情绪节奏，有直接把观众带出戏的可能；也有向经典的悟空形象致敬的地方，比如打小山妖们的时候的那段琵琶曲，比如在山间烟雾里亮相的时候那个直接秉承了《大话西游》里悟空亮相的背景音乐……但归根到底，国产动画在有《喜羊羊》这种放上了大荧幕除了圈钱没有任何技术价值的玩意，有《魁拔》这种号称很牛逼但无论从故事解决还是从技术制作都很难让人信服的问题作品，甚至还有微博上吵成一团导演还觉得反正大家都是抄他也没做错什么的《汽车人总动员》珠玉在前，《大圣归来》无论从技术还是从故事解决，从整个系统的建构上，这诚意真的是太出乎意料了。
那段大战天兵天将的片头，简直让人觉得难以置信

有人吐槽过中国电影除了卖情怀什么都不会了，这句话碰上《大圣归来》就真真是非常打脸的。大圣的情怀是从骨子里开始的，至于你说卖？那还不如特效来的炫酷、更有卖点。。。
小时候看《西游记》，最爱的就是那只猴子。斩妖除魔、敢说敢做可怎么看他都是那么孤独。总不被师傅理解，看似欺负八戒却往往在遭受攻击的第一时间里站出来摆平一切。曾经在网络上流传很广的一个段子，就是做人要做猪八戒千万莫做孙悟空。这种论调其实从一定层面上并没有把西游记中师徒几人当作一个团队去看，也同时冷漠的凸显了孙悟空那孤高的技能与精神上的孤独。
然而，从来没有人正视过它并试图解释过这只猴子为什么心甘情愿、任劳任怨的跟着磨磨唧唧的唐僧取经，一路上受尽挑拨与诋毁还不愿离师傅而去。
然今时今日终于有一部作品意图对这个问题做出解释。
从过去物质上的“经箍咒”到如今精神上的“经箍咒”。让这只猴子不再如此让人心疼与不忿；让那个优柔寡断的唐僧不再如此令人生厌；让《西游记》这个故事在打怪升级之外更加顺理成章。老套的剧情耳目一新的解读

现在太多改变西游记的电影和电视剧了，也有太多各种乱编的情节。但是这电影，看唐僧叫江流儿，我就觉得这个必看！因为原著里唐僧乳名就是江流儿啊！这个就连老版的电视剧都没有提到的吧。
而且原著中唐僧9世都是被沙僧所杀害，所以电影中宣传也是一直是孙悟空和二师兄，沙僧一直没出现，我估计也是跟这个设定有关系。电影还没播只弄出一点预告就能看出此电影满满的诚意和尊重原著设定。
那些一天到晚说这电影又乱改编这个不好那个不好的，你们看完再说话可以么？

西游记之大圣归来：吴迪出演，看！那只猴子不再孤独。
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