宣告黎明的露之歌得奖

1、关于爱：露的爸爸对女儿的爱；游步的父亲对女儿的爱；足元和露之间的友谊亦或是爱；老奶奶对“死去”的丈夫的爱；足元的爷爷对“死去”的母亲的爱（爷爷一直知道真相，表面上抵制人鱼其实是为了保护人鱼免受人类的伤害，做伞也是为了保护人鱼不被太阳光烧死）
2、关于成长：足元从自闭、自弃、抑郁到开朗、阳光、心存希望，以及与父亲母亲的和解；游步接受自己不具有音乐天赋的事实，不再做明星梦，代之以更切实际的选择；足元的爸爸放下面子向儿子打开心扉等

这部作品拿了奖…该说同行衬托的好吗？
我还是喜欢汤浅政明四叠半春宵的风格
这部作品大概是因为本来就是奇幻题材的原因，反而没有给他足够的表现空间
汤浅政明的表现手法就是能将平淡的现实做成魔幻主义风格的啊
故事也没有上述那么吸引我
谁想要看酷酷的初中生编曲大神和超萌人鱼的治愈故事啊！！
不过真的治愈倒是真的…各种泪目
不过还是那句话…
治愈题材哪里够汤浅大神发挥的啊…！

刚开始看的时候很平静，有些太过日常无趣。中间露出现之后短暂的快乐便不由自主的担心人鱼与人的矛盾，影片也一直暗示着，后来果然。可发展终归是充满趣味的，「敌人」的存在意义非凡。
也让我明白了更多我心中的答案。
应该是没有顾虑的，应该是想干嘛就干嘛的。幼稚一点，理想一点，甚至是超脱一点，不都挺好的。自我束缚的太久了，过度思考着些有的没的。
生活的趣味来源于各处，喜欢和不喜欢是可以刹那转变的。
前两天看了一个推文，说孤独是没有反义词的，如果有，那这个反义词就是解决孤独的最好方法

第一次在大银幕上看汤浅的电影，基于《猫汤》、《心理游戏》，还是很抱希望的，可是电影的前半部分，觉得有些尴尬，总给人一种要鸡汤的感觉，还好渐入佳境，后面甚至数次哽咽。于我而言，除了成长、环保的大主题之外，更为动人的是以下几处情节。
露是人鱼和吸血鬼的结合体，咬了谁，谁就变成人鱼，男主跟露说着仓库里关着没有人领养的狗狗，露开心地把一群流浪狗放出来咬了个遍，刚开始看到这一幕的时候，以为她要吃狗，当看到露把他们个个都变成了狗鱼时，《猫汤》的感觉立马出来了，让我想起猫弟弟把一只猪“残忍”地大卸八块，猪居然也很欢快地跟着他们，这种单纯是直指人心的可怕，但在《宣告黎明》里却变成了温情的调调。微笑地做着看似黑暗的事情，其实出于一个正常甚至温情地理由。
大洪水的时候，一位村民发现一只狗鱼是自己曾经抛弃过的，他抱歉着求原谅，以为狗鱼会来报复他，可是狗鱼把自己曾经的主人救上岸，之后，它便默默离开了，游了段距离，突然把头伸出水面冲前主人挥了挥手，露出可爱的微笑。我想，对于动物而言

日本导演或者作家创造的人鱼形象不算少：岩井俊二的“华莱士人鱼，还有宫崎骏笔下的“悬崖上的金鱼姬”。这部电影中的人物塑造相比之下有些单薄。
华莱士中有对科学进步的思考，对人类狭隘的反思，对自然的敬畏，还有主人公对真实自我的追寻。
宫崎骏画中的波妞可能更贴近本篇中的露，她也是一个小孩子，和5岁的宗介之间小孩子样的爱情让人看得心上暖暖的。
但是这部动画片里，首先，男主和女主看上去年龄就差了很多，男主已经是青少年，但是小人鱼看上去像幼儿园年龄。两个人若发展出兄妹之间的感情

“章鱼，章鱼啊。”突然有一个声音在背后呼唤她，她举着一根长长的矛，猛得回头，看见自己的爱人，多少年过去了？他的青寸都变成了长发，趴在船边笑吟吟地望着她。
我的眼泪哗啦啦流，像猛涨不泄的绿色海水，一边擦眼泪一边在心里大喊，好俗啊，好俗啊，但眼泪还是止不住。
刚开始我以为是想讲出去闯荡的年轻人还是会回到故乡：退役偶像现在是广播播报员和民宿老板；来学校分享经历的前辈以前在东京跳舞，现在做水产养殖；海的爸爸以前做乐队

【宣告黎明的露之歌】逻辑严谨的奇幻片 风格唯美但是剧情有点无脑
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