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叶问2：宗师传奇：2010推荐，不可无一，不可有二
百年中国，苦大仇深，民族情仇早就成了武打片的常见伴碟；李小龙的愤怒呐喊，显然未有给随后的功夫喜剧彻底洗去。《叶问》也未能免俗，但「一代宗师小男人」(影评人家明妙语)的主角形象毕竟还算是新口味。《叶问2》呢，母老虎给驯养成依人小鸟，主角再谦让也保不住他的小男人喜感了。尽管拳脚仍旧凌厉，只可惜片中的民族主义更加凌厉，离场时好比服用了一帖重重的兴奋剂，有损健康。
无党的中国，消失的历史
《叶问2》以华洋拳赛为高潮，英国拳王趾高气扬地披著米字旗进场，而义愤填膺的中国人呢，谁都没敢竖起一面旗子――是的，该挂上五星红旗，还是青天白日满 地红呢？上一集借日本侵华来团结不分国共的「中国人」身分，总算可以自圆其说。《叶问2》呢，官方宣传一再表明故事背景为1950年代，其时中共建政，国民党亦已避走台湾，两种政治身份的对垒已经避无可避。电影小心翼翼地试图绕过的，恰恰是那面不能扬起的国旗。
《叶问》以日本侵华、叶问负伤逃到香港作结，续集则直接跳到1950年代。故事开始的时候，主角才刚去找地方授拳，且对香港各门派一无所知
又是嚣张的洋人，一拳又一拳的打在中国武者的身上、脸上。每一拳都像打在了观众的们的胸口一样，使得观众们痛苦到了极点，愤怒到了极点，压抑到了极点。这个时候，叶问就进入了他的爆发模式。
这些日常生活中善于忍让的谦谦君子，被逼着站了出来，挑战强大的洋人。当然，结果也可以猜到，洋人倒霉了，被打得一定是稀里哗啦惨不忍睹。
于是，电影院里的人们经过一个压抑又释放的过程，获得极大的满足。
涉及到近现代的中国武术人的故事，往往走的是这个套路。
导演很聪明，知道按照这个路数来，观众们就会踊跃掏钱。观众很傻逼，在电影院里吃了点精神春药，就以为自己真的在那方面很强大了。
当叶问痛击洋人的时候，周围传来阵阵叫好声。这个场景，非常熟悉。
80年代初，我还是小孩子，坐在地上、小板凳上或者站着，和男女老少们，围着村里极为稀有珍贵的黑白电视机，面对着《霍元甲》里出现的或鼓舞或悲壮的情节，也会不由自主的叫好或沉默。
后来，关于陈真、黄飞鸿等人的电影、电视，又继续的满足着我们这方面的需要。
对此，我持保留意见
第一部《叶问》颇有点生不逢时的委屈，那时候影院里基本只有一个厅放这片子，观众排着队买票，硬把大陆票房顶过了一亿。《叶问2》可就阔气了，随便就首周破亿。影片里叶问艰苦迎战英国拳王，最终光荣战胜之的场面令不少影院中响起掌声，而洪金宝那句“为了生活我可以忍，但侮辱中国武术就不行！”似乎又让我们回想起了“霍元甲”风行一时的时代。就这一战，网上两种声音绞作了一团，有的说这就是民族主义的YY，只能显出国民心态的脆弱；有的则说民族无罪，YY有理。
所谓YY/歪歪，就是意淫的意思。这本来也不是个坏词儿，《红楼梦》里警幻仙子就对贾宝玉说：“如尔则天分中生成一段痴情，吾辈推之为‘意淫’。‘意淫’二字，惟心会而不可口传，可神通而不可语达。”那可是很高的境界呢。但这男女情爱上的词放在影视政治文化环境里，可就没有这么风光旖旎了。
中国式的电影YY集中在功夫片里，典型套路就是瘦弱中国武师打败狂妄的外国大壮。可YY绝非“made in china”，世界各国电影中都有自己一套YY的风格。法国作为电影大国
不同时代的英雄们与“白日梦”
——从《叶问》系列看电影对社会心理需求的迎合
弗洛伊德认为，在梦中，我们的过往记忆、创伤刺激、白日经历等残片混合在一起，经过一系列无意识的加工之后，糅杂在一起，使我们在现实生活中无法实现的愿望在梦中得到实现。根据这一理论，我们不难发现，电影，尤其是如今的主流商业电影，与“梦”本身有着非常相似的特征和功能。事实上，早在电影诞生初始，便有人提出了电影就是梦工厂的说法。我们在电影中所观看到的故事，所获得的满足和快感，恰恰来自于我们现实生活中的缺憾和匮乏。通过一两个小时的观影活动，我们的缺憾得以补足，由此心灵得到慰藉，尽管仅仅是个美妙的幻觉。唯一不同的是，与梦的无意识相比，电影是人们有意识的造物，因此，它更加具有逻辑性和完整性，可以说电影是一出美满的“白日梦”。
自从卢米埃尔兄弟拍出第一部电影，短短的百余年间，电影迅速覆盖并取代了许多传统艺术的基本功能和社会位置。成千上万的人义无反顾的钻入电影所编织的“白日梦”中，获得教益，获得日常生活的信念和价值
叶问2：宗师传奇：2010推荐，不可无一，不可有二
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