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没有亮点！《火龙对决》观后速写：真的没必要深沉
自从《无间道》横空出世后，港产警匪片便有了新一轮的格局，首当其冲便是主题上开始不满足于一般的商业诉求，而开始阐明一些类型片之外的生存之“道”。《无间道》的“道”字申引来自《涅槃金》，并且在佛学教义中大做文章，自此之后，港产类型片中就大行“救赎”之道。
《火龙》在主题上与过往的《伤城》也并无太多突破，教人忘记过去，戒嗔戒躁，同样是“救赎”体的类型电影，更拿来“火龙”民俗来做文章，除了文化保育作用外，这方面的使用倒是显得新鲜。但是电影的缺陷也是由此而来，电影用“火龙”象征去除瘟疫的精神力量，却又太过执着于宣扬“去除瘟疫”的教义，而忽略了类型电影的商业本质，电影结尾有一段黎明的独白，将电影的拍摄目的说得相当“露骨”，过于作者论的企图无异于画蛇添足，非得将一部商业电影拔高层次，结尾更落得“火龙”民俗宣传片一般的结局，实在使电影效果大打折扣。
撇除电影“论道”的伪作者论不谈，从类型片上看，《火龙》确实是一部精彩之作。在场面的处理与动作场景的设置上相当圆熟，是林超贤自我风格提升的一部佳作
虽然采用了香港电影中比较经典的警匪片策略，但是一听到任贤齐的声音，实在就没看下去的欲望，最后还是看完了，感觉故事情节比较完整，但是有点扯
感谢豆瓣组织的活动，有幸见到影志的真人，很知性。
片子开头的静止镜头很有感觉，想起了Watchmen那次极其愉快的观影体验，被吊足了胃口，但接着迅速归于平庸。茶楼枪战一场戏，我一直在想如果换了强尼突团队会不会艺术得多；中环街头摆足架势，以为大决战开始，却以傻根悲壮盒饭迅速收场；结尾处的舞火龙，宿命论的悲观已经渲染得并不明朗，更被说教味太重的台词破坏殆尽。情节上还有诸多不合常理之处，不一一赘述。
港片近年来口碑日下，个人认为首要原因是剧本。类型片这点东西，野兽刑警、冲锋队怒火街头等大批珠玉在前，想再有突破，谈何容易。火龙对决虽然引入了老香港文化中的符号火龙舞，但仍属花活儿行列，整体依然是按部就班的“Good cop, bad cop”模式。贴片还放了尔冬升枪王之王的预告片，看名字恐怕是又一部致敬之作，在古天乐一脸严肃地喊出Are you ready? 时场子里笑成一片。如果香港的“新生代”导演们继续这样拍下去，我真的看不到香港电影的未来。
再谈谈演员：
黎明：总体正常发挥
《火龙对决》：取了一个土鳖片名的上佳之作
窃以为本片的片名是个最大的败笔，多加了两个字竟然叫这部电影的听起来下降了好几个档次，很容易让人产生这又是一部形式远大于内容的动作片的错觉，实际上本片所体现出来的品质远远比预期的要高。如果不看人的话，单拿“王雅茹”和“王翠花”这两个名字来比较，我相信大多数人会觉得前者是漂亮美眉的可能性要远远大于后者。电影也不例外，定个好名字很重要，往往能迷惑很多人，当然以这部电影的品质来看，它不需要迷惑人。
林超贤擅于拍警匪片擅于玩火爆场景，这应该是没有异议的。但这不是全部，这个曾经的金像奖导演对于镜头和故事的掌控能力有时的确表现得要高人一等，至少这一次体现出了他的功力，告诉了人们他不仅仅能拍《神枪手》那种一味装酷的傻电影。很显然这是一部用了心的电影，无论是演员还是导演。我想对于林超贤而言，《火龙对决》这个有着土鳖名字的非土鳖电影开头的那段静态长镜头，一定会让很多不熟悉他的人记住他而让熟悉他的人对他印象更加深刻。电影就是不断地模仿
没有亮点！《火龙对决》观后速写：真的没必要深沉
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